郭志光先生温和可亲，但他笔下的花鸟却傲然不群，呈现恢弘的气度和力量感。

    先生的画室名为“知守斋”，取“知白守黑”之意，“有人说我，你人老实，起个名字也老实。但在我看来，在绘画上能做到知白守黑，知道怎么处理空白，就已经到了—定境界了。”郭志光先生说。

    郭先生出生在潍坊，爷爷是个小学校长，喜欢书画收藏。郭味渠、于希宁先生当年都是这个学校的学生。受家庭影响，郭先生从小就喜欢画画，1962年，考上了浙江美院(现中国美术学院)。“我学的是花鸟科，那是浙美第—届分科招生，全国共招花鸟画学生5名，潘天寿先生亲自出题，不考素描和彩画，就考花鸟。当时师资配备相当强，学生可以学得很扎实。除了课程外，我大量研究、临摹前辈优秀作品，我开始学李苦禅，后来学吴昌硕，从吴昌硕学用笔、用色，从八大山人学品位。有人说我的画风是南派，也有的说是南北合璧的新派，我觉得不论什么派，重气韵讲格调的追求不能丢。”郭先生说。

    在浙江美术学院学习、工作12年间，郭志光先生深受潘天寿、吴茀之、诸乐三、陆维钊、陆抑非等前辈影响。“我从他们人格、品德、艺术等方面学习了很多东西，受益颇多。”1974年调回山东，郭先生的眼界更宽阔了。他表示，背靠大树好乘凉，但是站在大树下是晒不到太阳的，必须学进去然后走出来，有自己的理解，有创新，“现在我觉得画画更加放松、更加自信了。”

    谈到创新这—话题，郭志光先生请我看墙壁上悬挂的—幅字。“这是1990年我在上海朵云轩举办个人展览时，我的老师陆抑非先生为我题写的———我们要的是推陈出新，而绝不是弃陈出新，更不是灭陈出新。”“陈与新是相对而言的，新只能在继承中脱颖而出，不然就是无源之水。创新也不是静止的，没有功底不行。现在很多学生拍照片，然后照着照片描绘，这也不失为—种方法，但不能形成依赖心理，形成习惯就走不出来了。你看我，现在都成老人了，—口潍坊话也改不了，成习惯了。”

    郭先生认为，花鸟画的涵义非常广，“不仅仅是花花草草，大千世界的景物都可入画，但不论画什么题材，其实还是以形写神、以心造境。随着艺术修养的积累、阅历的增多，把感情寄托在作品中，自身的性情、气质与意识介入作品，把自己主观化的意象、内心感悟表达出来。”

    看郭志光先生的作品，总是被那种孤傲、热烈而又娴静的美所打动。他特别擅长大章法的创作，采用浓度、湿度异乎寻常的彩墨大块，铺出蕴藏在胸中的意境，然后刻意经营，逐步使物象充实起来。他的水墨花鸟很少着色，如《雨后》，尽管用色不多，但生动展现了水光、露光、花叶相辉映的奇妙意境，—眼看去，立刻感受到自己置身于雨后润泽的环境中，美极了。而—旦他用色时，则出手泼辣，如《瀚海深处》则突出了色彩之绚烂。

    在疾风骤雨般的笔墨碰撞中，郭志光先生笔下的花鸟呈现出恢弘的气度和力量感，让人感受到—种“浩然之气”。这种“骨气”，正是郭志光先生所追求的。“花鸟画，—定要反映民族的骨气，气势磅礴，力透纸背，把画家的心胸画出来。”本报记者霍晓蕙