本报记者 霍晓蕙 通讯员 王高伟  

    为纪念艺术大师、人民艺术家吴冠中逝世1周年，北京艺融2011年秋拍将推出重量级拍品———吴冠中先生5米多长的油画《长江万里图》。在10月23日至25日艺融举办的山东巡展中，济南观众可以看到这幅吴冠中先生于上世纪70年代完成的旷世巨作。业内人士认为，这幅作品堪称吴冠中先生绘画风格的奠基之作，也是艺术市场上仅存的描绘长江壮阔景象的油画长卷巨制，此次有望创造艺术品市场的又一个天价。

    曾尘封30余载

    据了解，这幅油画巨制，钩沉30余年的一段往事。

    上世纪70年代初，随着外交事业的展开，国内各大涉外宾馆也相继建成和投入使用。1972年国家指示集中一些画家，让他们创作作品用于装饰宾馆，这些画也被称为“宾馆画”，《长江万里图》就是这样背景下的产物。

    1973年，吴冠中被从农村调回，参与北京饭店《长江万里图》大型壁画的创作。在《我负丹青》一书中，吴冠中写道：“那图由设计师奚小彭总负责，绘制者有袁运甫、祝大年、黄永玉和我，袁运甫联系各方面的工作，稿子酝酿很久，待到需去长江收集资料，我们从上海溯江上重庆，一路写生，真是美差。”

    回忆往事，画家心情畅快，溢于笔端。“在黄山住的日子较久，日晒风吹，只顾作画，衣履邋遢，下山来就像一群要饭的”，“山城万县面临长江，江畔码头舟多人忙，生活气息十分浓厚，是最惹画家动心的生动场景。”

    可惜的是，5人赴长江两岸写生刚到重庆时得知，北京已开始“批黑画”，吴冠中等被迫提前返京，长江壁画也宣告流产，吴冠中只留下了《长江万里图》这件综合性成稿。

    多年来，此画一直为《长江万里图》壁画总设计师奚小彭秘藏。1990年，吴冠中在奚小彭家中见到这幅冒风险保存下来的《长江万里图》，惊喜不已。卷首有吴冠中的补题：“初稿成，正值批黑画，计划流产，仅留此综合性成稿，小彭兄冒批判之风险，珍藏此稿，今日重睹手迹，亦惊喜、亦感叹！一九九○年七月八日 北京红庙北里六号楼 吴冠中识。”可见虽历经多年，吴老对该作品仍甚为珍爱。此次即将亮相北京艺融秋拍并来济巡展的，就是当年由奚小彭收藏的《长江万里图》综合性成稿。

    油画长江全景第一人

    长江，是中华民族的生命之流，是历朝历代的艺术创作源泉。唐宋以来，历代都有画家图绘长江，但以油彩绘之全景，吴冠中是第一人。

    20世纪70年代是吴冠中油画的成熟期，这一时期他的油画代表性作品数量较多，具有“凝重、沉郁”的特点。此时期创作的《长江万里图》油画作品，以中国传统的手卷形式展开内容，5米长卷将时间和空间融合于一，作品的叙事性和画面的形式美感得到完美结合。该作品不仅表现了吴冠中高超的西画功底，同时也将西画技法与传统的“江山卧游”概念相结合，彰显了吴冠中这一时期对油画艺术和水墨艺术卓有成效的探索。

    画中，吴冠中将雪域青松、天府梯田、巫峡女神、黄山云雾、金陵大桥、滨江灯火，乃至奔驰的火车，全部入画，令人叹服地寓长江万里之魂于一卷。据专家介绍，《长江万里图》的选材、绘画语言、风格和形象，无处不透露着吴冠中对东西方文化精髓的充分吸收与消化后的独立探索，在真正意义上贯通了中西界域，是吴冠中艺术生涯的里程碑作品，它在中国油画发展历程中也占据无可替代的地位。

    而吴冠中在谈及《长江万里图》的创作时，曾说道：“我作长江，整体从意象立意，局部从具象入手，此亦是我(20世纪)70年代创作之基本手法。江流入画图，江流又出画图，是长江流域，是中华大地，不局限一条河流的两岸风物，这样，也发挥了造型艺术中形式构成之基本要素，非沿江地段之拼合而已。”

    有望再创天价

    因为在中西绘画融合方面做出的成功探索，吴冠中成为近20年来国际上最具代表性的中国艺术家之一。在中国现代美术迅速走向国际市场的这十余年间，吴冠中正在成为里程标志和牵引力量。

    《长江万里图》作为吴冠中艺术生涯的里程碑作品，在中国油画发展历程中也占据无可替代的地位。有专家预测，在此次北京艺融拍卖中，此画有望创下中国当代绘画拍卖的历史性纪录。