名家会聚齐鲁艺谭,探讨花鸟画的传承与创新
花鸟画是中华民族精神品格的体现,以其独特的审美品格和艺术特色屹立于艺术之林。在当今快速发展的时代背景下,花鸟画的传承与创新是艺术界老生常谈的话题,也是不断有新思想、新理念涌现的新话题。4月26日上午,沈光伟、刘玉泉、雷家民、马麟春等我省四位花鸟画名家以及樊磊、焦猛等青年画家会聚到齐鲁美术馆,结合自己的艺术创作和感受,对花鸟画的艺术本质、发展现状、教学理念与材料创新等问题做了深刻探讨。
◎花鸟画的本质是情感表达,“创新”不如“创真”
沈光伟(山东艺术学院美术系教授、花鸟画工作室主任、硕士研究生导师):花鸟画之所以能作为一个独立的画种而存在,有它存在的意义和价值。人物画记载人物肖像和历史事件,山水画寄托民族精神和民族气节,而花鸟画则承担了和山水、人物不同的历史使命。花鸟画和人们的生活息息相关,只要不是完整意义上的大山大川和人,人们生活当中吃、穿、用的所有物品和器具几乎都是花鸟画的范畴。说到传承,三字经中的“性相近,习相远”这六个字就足以概括。画家各自对传统都非常熟知,努力在传统的研究中学习这种文化品格和精神,却纷纷在古人的传统图式中寻找到了自己独特的面貌图式和个人印记,在传统之上进行了有意义的传承和开拓。
花鸟画是真性情的表达,“慕师心迹”或者“搜尽奇峰打草稿”指的都是一种发现美的形式,艺术的感人之处就在于发掘美,表现美,在于陶冶和情感表达。说到创新,我认为创真比创新更准确,荆浩就要求画家要“度物象而取其真。物之华,取其华。物之实,取其实”,这其中除了主张要尊重物象,还要求画家要有真性情,真感受。对于艺术家而言,“真”字更加重要,简直就是安身立命之所,有真,始有真性情,有真性情,才能举手投足之间尽显本色。物象在变,心境也变,但真情不变,艺术就会一直真挚感人。我们经常讲真善美,真善美的首要前提就是真,其次才是善和美,这个提法在花鸟画的本质上来讲,是十分确切的。
◎花鸟画的创新不会是突变,只能是渐变
刘玉泉(山东艺术学院设计学院院长、中国画教授、硕士研究生导师):中国的绘画是诗、书、画、印的高度融合,体现着中国画的含量和人文底蕴,花鸟画是中国的审美精神和文化精神,它贯穿了很深的文化性在里面。随着中国文化从软笔时代、硬笔时代到键盘时代的逐步演变,花鸟画或者中国文化艺术的传承也显得弥足珍贵。
花鸟画传承与创新的基础在于临摹,历史上很多大家在衰年变法时期都会在画面上标注“仿某某笔”,这就凸显了中国的文化传统中的“慕师心迹”。在临摹中,除了学习先贤的技法,更要从他们的墨迹中体会他们的心境,“师古人之心”,“师古人之意”；其次,不仅要对自己钟爱的艺术顶礼膜拜,更重要的是必须坚守自己的文化信仰,中国画的发展是要坚守文化底线,如果脱离了文化底线,那么它不再是纯粹的中国画,花鸟画亦是如此。第三是理法传承,中国传统绘画的继承和发展,过去是通过师傅带徒弟的方式,现在是通过学院教育,更完整、更丰富,除了进行专业技能的练习,更重要的是,对艺术文化综合学养的全面学习和累积。
以上几方面也说明了:花鸟画的传承是通过我国的哲学、美学、宗教、文学、社会、历史等多种文化点去切入,从而对传统与艺术本身有更深的精神文化历史层面的理解,这也决定了花鸟画的创新不会是突变,只会是渐变。
◎脱离了传统的创新是没有文化根基的
雷家民(山东工艺美术学院造型艺术学院院长、教授、硕士研究生导师):花鸟画在历史上宏观来看,是以政治经济为文化背景的,这就产生了不同的绘画风格、绘画观点、绘画样式和绘画语言。从目前来看,整体的中国画的继承与创新表现出了三种形态,第一种是对传统的延续。它是在传统的基础上慢慢发展演进,并没有离开中国画的本源。第二种是中西融合的,如林风眠、吴冠中等,他们没离开中国传统文化的深厚底蕴,没离开中国画的传统技法,然后结合了西方的绘画语言和理念,最终,他们成为了一个里程碑,很难超越。第三种是水墨构成性,是割断历史完全颠覆了
中国传统的行为,它完全借鉴了西方的构图方式和绘画语言,没有保留中国的原始文化,目前感觉来看,这一方式尚且存在实验性。我认为第三种方式是不可取的,中国画的道法自然精神,是追求客观事物本质规律、秩序与轮回意识的哲学形态,只有对传统不停地研究,不停地重复,不断地渗透,才能形成自己的文化修养,继而才能研究出自己的样本和范式。
我曾经总结过,大师之所以成为大师,是因为他们在那个时代提出了不同于别人的艺术理念。他们不但在古人的滋养下形成了自己的独特创作样式,借鉴了西方的优秀理念,还学习了自然,这样“三位一体”的结合与创新,才是一个符合艺术规律的艺术发展形式。从艺术文化这个角度,必须有一个厚积薄发的概念,如果对传统研究不深,只是盲目追求“新”与“奇”的创新,是没有文化根基的,也不会走得很远。
◎创新三方面:材料、技法和观念
马麟春(山东艺术学院美术学院中国画系主任,硕士研究生导师):花鸟画在古代主要形成一个教化作用,如梅、兰、竹、菊这四君子的意义,梅的高洁傲岸,兰的优雅空灵,竹的刚毅气节,菊的冷艳清贞,就可以看出花鸟画的教化作用。继承就是继承传统,这样才能保证艺术不走样,而创新是对传统的传承与突破,也是时代赋予花鸟画家的历史使命。由于花鸟画的笔墨程式和图式传承的年代相对比较久远,程式化太重,相较于人物画和山水画来说,变革和创新的难度更大一些。尤其是对于花鸟画而言,由于描绘对象梅、兰、竹、菊,鸡、鹤、牡丹等几乎不曾发生变化,如何创新,则令无数花鸟画家为之困惑。
总结一下花鸟画在历史上不断创新的三个方面,一个是材料创新,如宋代开始用绢,然后在唐代开始出现了生宣和熟宣纸的运用,这是绘画材料的新进步,然后这一时期也出现了多种艳丽的色彩,这就改变了黑、红等单一的色彩,实现了色彩的创新。二是技法的创新,这在五代、两宋、明代到清朝中期的诸多艺术名家的绘画技艺的融合与发展中可见一斑。第三种是观念的创新。观念的创新是花鸟画在技法层面上的新推动,也是花鸟画托物言志更为明确的表达。当然,当下的花鸟画创新方向还是应该朝着一些大家比较熟知的,喜闻乐见的题材上发展。
□青年画家现场发声
材料与形式要为画面内容服务
樊磊(山东省青年美术家协会副秘书长,青年画家)
作为今天参与论坛的青年画家代表,我来谈一下我对这个议题的认识。花鸟画发展几千年,样式繁多,名家辈出,今日我们的绘画要创新是非常难的。但我们所处的时代相较于古人已经发生了巨大的变化,视野前所未有的开阔,科技发达,当代花鸟画家们有更多的机会和条件创造出内涵丰富、技法多样、体现时代精神的作品。我觉得创新除了诸位老师说到的理解传统,理解先人,最重要的还是要找到自我,通过艺术表达一个真正的我,而不是哗众取宠,扭捏作秀,有了前期积累,创新更是一个水到渠成自然而然的状态或者过程,不是刻意为之。沈光伟老师说“创新不如创真”,我觉得是求真,这个“求”,是求得真我,求得艺术真谛。
再一个说到材料,这两年材料是一个特别时尚的词,但这个材料的运用更多的还是运用在观念艺术或者当代艺术的范畴里比较多,即使是运用在花鸟画中,也还是停留在技的上面。只要对你表达的内容有服务有帮助的,我觉得材料可以拿来所用,因为任何形式都是要服务于内容。而且新材料的出现对花鸟画应该是一种推动,而不是一种革命。
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