从上月在伊斯兰堡开幕的“牵手2014
2014年06月30日 来源：
齐鲁晚报
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从上月在伊斯兰堡开幕的“牵手2014——中巴两国艺术交流展”,到本月的“水墨浓情——吴建军水墨画展”,吴建军最近忙的脚不沾地,但聊起艺术创作,他仍然激情满满。
散发着浓浓“酒气”的山水画
吴建军其画如其人,亲切中有激情,朴素中有张力,国画家刘宝纯就曾评价吴建军的画里有“酒气”,这个“酒气”说的当然不是无酒不成画的个人嗜好,而是画面里气韵生动、浑厚苍茫、冲劲儿十足的凛然之气,张扬之气和奔放之气。
看吴建军的画,当然要看他的苍茫意境,其宽旷高深也正是吴建军画作的高妙之处。吴建军说:“意境就是以意为主,强调表现,但又得将寓意表现于描述之中,使意造境生,让赏画者凭借着有限的视觉感性形象,在虚与实的结合中诱发联想和想象,在感情化的不尽之境中受到感染,进而领会到景外之意和意外之妙”。在《观山听音》这幅画中,他就以天地山川的雄峙、宏阔、高远、苍莽之势来抒发个人的胸襟。远处高山与近处亭台楼阁的虚实对比,浓墨淡彩与点线面组合的节奏韵律,大地山川纳于尺牍画面的豪气,都在这幅作品中展现出来。此外,《岱庙》、《日出朝阳照海滨》、《山之南》等多幅作品中也都散发着这股“天地之间任我行”的酒气。
艺术创作也讲究“约法三章”
有了“酒气”并不意味着我行我素,毫无法度。在吴建军看来,创作不仅仅需要天马行空的思考,也要有“约法三章”。多年来,他研究临摹了石涛、范宽等名家的大量古代作品,从黄宾虹、傅抱石、徐悲鸿、李可染、吴冠中等多位近现代大家作品中取众家之所长。吴建军说:“要向传统致敬,没有传统就没有根基,有了传统才可以创新,走得更远。但艺术有先入为主的问题,如果单一临摹某家,有局限性,今后创作必然受到某家风格的束缚,很难摆脱窠臼,影响自己风格的形成。所以学习传统时,还要避免讳墨守成规、泥古不化,要取之精华、弃之糟粕,活学活用,建立自己的笔墨语言。
除了学习传统,点线面的把握,黑白灰的掌控,中国画中的笔墨精神,也是一个画家由始至终都需要遵循的创作法则。所以在创作中,吴建军把点线面整体统筹,有节奏的运用到画面中的大关系中去,以求得情景和情境上的整体和谐。“书画同源”,吴建军还认为想画好中国画,必须要先写好中国字,书画相辅相成的关系也是艺术规律中的重要部分。
山水画也能时代性强、生活气息浓
除了我国的书画大家,吴建军还十分喜欢西方的大师,他说:“我是学工艺美术出身,在中国20世纪中期以后的美术教育体制中,学工艺的学生是十八般武艺样样都学,与纯绘画专业的学生相比,工艺系的学生形式感强,材料运用灵活,思想观念也十分活跃,对莫奈、毕加索、塞尚、高更、蒙德里安、米勒等西方大师的作品也十分关注。”所以吴建军的画既表现出了传统中国画的一些特点,又在视觉方式中反映了现代审美的一些趋向和当代材料绘画中的巧妙技法运用。如在《瑞雪三骏》和《江山一色三千里》中,吴建军就运用了特殊的材料技法,营造了一种冰雪共存、水天一色的激昂场景,墨色淋漓、水汽氤氲的画面效果是普通的描摹所达不到的。
吴建军的作品也有生活性,《暮归》里那年少气盛挣断了绳子的小牦牛,《朝阳》里那瞭望日出的骏马,还有松树掩映中的小亭子,都是不可多得的美景,它们熟悉的就像发生在你曾经的记忆里,亲切而让人莞尔。这得益于吴建军多年的写生习惯,在下班路上看到美景,他会停车画上几张速写,有国外交流展览的机会,他也会带着速写本去感受异域风情,良好的速写习惯不但练就了娴熟的手上功夫,也为吴建军这些时代性强、生活气息浓郁的山水创作积累了取之不竭的鲜活素材。 (贾佳)
▲瑞雪三骏 50x100cm
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