采自然之精华 取艺术之大道
2014年07月07日 来源：
齐鲁晚报
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李耀林画展观后
认识耀林很多年,常看到他在报刊上发表的画作和文章,笔锋锐利,见解独到,作品不俗,是一位勤于思考、用思想画画的艺术家。最近,他拿给我新印的两本册子,一本是他的油画新作,另一本是他的水墨画。每幅作品旁边还有他写的简短创作随笔,通过这些文字,令人可以看到他画面背后更深层的艺术思考,以及每件作品的创作由来,既有学术价值,也较立体地展现了他的艺术创作过程和艺术才华。
实际上,耀林的艺术实践涉猎很广,他同时画油画、中国画,画气势雄伟的大山大水,画各种充满地方文化气质、不同情调、朴实亲和的中外民居,他写书法、写文章,关注城市公共艺术的建设。他对中国画的笔墨和审美精神,以及西方现当代艺术的观念、造型规律和形式美感,都有扎实的研究。这为他更全面更深刻地理解艺术、更深入地创作绘画,打下了丰厚的基础。耀林的绘画题材集中在风景画,油画中的海潮、江河、山川、草原,大气磅礴,意境悠远,春夏秋冬和晨夕变化的色彩丰富而厚重,构图简约有力,删繁取要,语言凝练,充满东方艺术的韵味,画布上的形象富有表现性和抽象美感,并独具当代艺术的人文关怀精神。耀林水墨画中的云贵山寨、川藏木栏、江边吊角楼、水乡民居、青砖深宅,通过沉淀了千年智慧的民居建筑,表现了中国造型艺术的精髓和文化艺术的博大精深,更表现了他对近百年都市化进程中,我们渐渐失去的这些建筑瑰宝的深深眷恋、痛切和无限遗憾。他将民居与自然、与生态、与文化、与历史看作一个整体,这种情怀不仅在他的绘画中展现,也深浸在他文章中的字里行间。因此,他的画展标题取《洗礼都市心灵》。从作品中可以看出,耀林是一位严肃的、有文化责任感的当代艺术家。
耀林满怀对大自然的敬畏和深爱,带着田园牧歌般的情愫,奔走于高原、江河、密林、田野祖国的山河之间,深入到大自然之中、深入到生活之中到各地去写生。他在博大纷繁的大自然中,发掘美的矿藏,发现美的元素,探索绘画中美的精神之源。他恳于在艺术的追寻中默默旅行,在大自然中提炼美。从他的写生画稿中,可以看到他不仅仅画山水的形象,更是在观察和思考自然山水与绘画山水之间的距离和联系,更是在辨认、提炼山水间的精神力量。他在感受、观察真实大自然的同时,也在探索和构筑他的绘画艺术之大道。实际上,绘画中的点线面和空间色彩蕴涵或隐藏在大自然之中,画家感受、观察、抓住、提炼、概括这些东西,要靠扎实的功底、良好的修养和长时间的磨练。耀林深谙这个道理,他的绘画没有逾越这个复杂漫长的过程,他认真扎实地去寻觅、去发现、去挖掘、去积累自己美的矿石,去从中感受、触摸美的精神之树。所以,耀林的艺术创作有丰富的生活来源,有质朴的地域文化特点,有认真的艺术思考,有精神层面的追求。
从耀林最近一批巨幅山水新作看,他在绘画中更加强调文化艺术精神层面的建构与表现。他的中国画山水新作《生命之源》用偏冷的蓝色调塑造了北京的重要水源的自然环境,晨曦中俯瞰群山,静静的水面,绘画蕴涵了对生命的珍惜与礼赞,蕴涵了对环境的敬畏与严肃的反思。山水新作6.5米高的巨幅《居庸长城迎祥云》,以其雄浑壮阔的山水状时代之正气、状民族豪迈之气、状环境厚重华贵之气,他用统一光源、明暗冷暖分明的色彩等现代造型方法塑造叠嶂蜿蜒的大山,画面更富有凝聚感和崇高感,也更富有创新性和时代性。当绘画可以状情怀、状文化追求、状民族精神,大自然的山水与绘画的山水就有了精神的交融,艺术就有了魂魄,这正是耀林孜孜以求的艺术境界。
在近30年的艺术语言、画风的探索中,耀林并不随波逐流,他一方面潜心研读传统笔墨和中国文化精神,一方面考察西方现当代造型艺术和艺术思想。他不仅关注中国的艺术演变和发展,也十分关注东西方的文化思潮、价值取向与当代演变,这使他更具当代艺术的融合性和创新性。融合与创新为艺术带来活力,是艺术发展的规律。在融合与创新中继承中国优秀的文化传统,创造自己民族更具活力的新艺术,是对每一位当代艺术家的考验。耀林选择了这条艺术之路前行。
◇李耀林
中国美术家协会理事,中国美术家协会综合绘画艺术委员会副主任,北京美术家协会副主席,北京美术家协会中国画艺术委员会秘书长。
1985年以来20多年中,创作的水墨画、油画以山水风景、中国传统民居建筑为主题。创作大量关注都市环境、关注当代人心灵的油画和水墨画作品,在北京、上海、深圳、美国、意大利、法国举办了“洗礼都市心灵”、“故园寻梦”个人水墨画和油画展,代表作有《长江之源》、《燕山日出》等。作品发表于人民日报、光明日报、中国青年报、中国文化报、中国政协报、北京日报、北京晚报、北京青年报、北京商报等多家报刊、专业杂志和网站,并被国内外收藏家收藏。
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