谈“新”色变,没有必要
2015年05月18日 来源：
齐鲁晚报
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“新文人画”是当代画家依据文人画所提出的一个新的概念,画面有着文人画的特征,但画面的表现形式、笔墨语言的运用又带有当今时代的鲜明特性。“新文人画”代表人物有朱新建、李老十、王孟奇、李津、刘二刚、边平山等人,由于受到学养、人品、才情和种种因素的影响使得他们的创作表现出不同的品格和价值取向。 文/东野升珍
很难说清楚的“新文人画”
如何看待“新文人画”?许多人都会以“很难说”来概括。近年来,“新文人画”越受瞩目越有争议,谈起“新文人画”的内涵、外延与市场表现,评论家、专业人士也是褒贬不一。对于山东经营传统国画作品的艺术机构而言,不少人更是谈“新”色变,因这些作品格调不高、难入主流而产生抵制心理,认为“新文人画”毫无传统美感,格调低俗,缺乏笔墨功底,对社会产生不良影响,出来招摇撞骗“圈钱”,迟早要被淘汰。
也有一些藏家则对这些否定不以为然,“具有探索精神的作品总是会有争议”,是他们常挂在嘴边上的一句话。一位藏家认为,“一棒子打死‘新文人画’,显然是不对的,我们不否认有些人打着新文人画的幌子行骗,欺骗了部分书画收藏爱好者,但这只是‘伪新文人画’在作祟。真正的新文人画作品是经过时间的考验和沉淀,经过资本大浪淘沙后,留下的出色画家和作品。此外,山东地区是审美基础较为保守的地方,长期以来,国画在山东艺术品市场中占有压倒性优势,山东许多艺术机构、藏家主要追逐符合主流审美眼光的画家作品,新文人画本身就是一种探索性的作品,发生思想碰撞不足为怪。”
爱者知其味
山东藏家实力较为可观
除了“新文人画”鲜明的创作风格,其市场表现也备受关注。和其他艺术作品一样,“新文人画”的作品价格也受到多重因素影响,其中,朱新建、刘二刚、边平山、李津的作品价格已经非常可观,他们在山东也有一定市场指数,而另外一些艺术家的作品价格则要低一些。有专业人士指出,这些表现都是市场的正常反映:与之前较为平稳的市场表现相比,2012年至2013年,资本涌入新文人画这一板块,新文人画家的展览交流的曝光率不断走高,佳士得、嘉德、保利、匡时、瀚海等拍卖巨头的介入,共同引发了“新文人画”作品热,在市场价格上有了明显上扬,收藏团体对于新文人画这一板块的了解也与日俱增。
虽然许多舆论媒体、拍卖渲染新文人画前景堪忧,泡沫严重,但在山东也不乏力挺者,一位藏家认为,“如果说有泡沫,市面上不少作品都存在泡沫严重的情况,人们只看到了新文人画一时的‘火’,实际从市场角度来看,早在十多年前,新文人画其中的一些画家已经开始有其收藏人群,并且一直在市场领域进行有效的铺垫。一些山东藏家很早接触到这部分作品,并在2000年左右以较低价格收入囊中。以朱新建为例,在山东,济南、日照、临沂、淄博、青州等地都有不同层次的藏家,大藏家手里持有作品较多,有几百幅,中小藏家至少也有30幅以上的作品,这些藏家不仅是艺术机构,也不乏一些真正喜爱新文人画作品且具备实力的书画爱好者。在全国范围来看,朱新建收藏市场以山东、福建、河南以及东三省为主,有的藏家比较纯粹,只喜欢收藏朱新建的作品,这些山东藏家的认识清晰,自身实力也比较可观。”
正视多元探索
作品不强求人人欣赏
在前段时间举办的一个新文人画画展上,陈绶祥将新文人画描述为:“新文人画的本质就是国画,国画的本质就是中华文化,中华文化的本质就是‘人活一颗心’。”如果从历史角度来看,“新文人画”是因传统观念上的禁锢,而产生出的一种文化挣脱现象,这种现象也伴随着改革开放的浪潮,西方观念意识以及社会生活工业化发展的改变所产生的,并伴随着个性解放。这些作品类似于某种新型小说读本,区别于传统读物的文化背景及语境,从主人公自身的现实处境出发,反映折射出主人公的现实经历以及其同类人群的心理处境的变化意象,颇富于对传统文化精神的总体感悟与个人理解,他们的笔墨技巧也与传统文人画联系较为密切,又具备了与时代较亲近的情怀、关切现实生活状态。毕竟传统绘画往往相对倾向于文人情怀,强调心灵寄托,它的含蓄已经无法表现当代社会的多元形态,所以创作才会有更多的探索和表达,为了应对传统文化系统消失带来的困难,大部分艺术家必须力图寻找一种新的系统。
“每个画风的形成都有其道理。我们不可能要求每一位受众者都去欣赏新文人画,但是这一特立独行的绘画确实提供了一种新的中国画内在精神层面发展的可能性因素。所以,我们需要从历史发展的角度,对新文人画进行重新审美评估,而这种评估需要更加真实贴近现实生活的本质层面。”一位青年朱新建藏家认为,“在文化大发展大繁荣的今天,我们要正视不同的声音与多元的探索,而不是一味的褒奖或贬低,陷入口水战之中。”
▲美人图 朱新建
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