继承传统 妙笔出新
2015年06月08日 来源：
齐鲁晚报
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▲新水墨系列山水
▲新水墨系列山水
▲新水墨系列山水
叶建新山水艺术探索之路
◇叶建新
1958年生,中国传媒大学教授、博士生导师,中国传媒大学美术传播研究所所长,中央美术学院特聘教授,景德镇陶瓷学院研究生导师,中国陶瓷设计艺术大师,中华陶瓷大师联盟常务副主席,中国美术家协会会员,北京市十大杰出艺术家,北京市旅游文化使者,中国艺术研究工作委员会常务委员,建国六十周年120米中国画长卷《中华和谐盛世图》艺术总监,建党九十周年90米中国画长卷《光辉历程》艺术总监。
▲新水墨系列山水
20世纪80年代,叶建新的重彩花鸟画色彩强烈,视角独特,观念传达和画面张力非同寻常,媒体的关注和多样的艺术活动已让他在花鸟画界小有成就。由于对艺术的不断探索,他开始冲破自己在花鸟画领域的追求,投入到中国山水画名家邵声朗先生门下,潜心研究山水画。从初涉山水画到今日面貌凸显,其山水画的探索与创新经历了多个阶段。
《山魂》系列
读研期间,叶建新临摹了大量古代山水画名家作品,又跟随邵声朗先生涉足祖国的大江南北,对名山大川进行了写生收集,叶建新逐渐发现:山是有生命有灵魂的,它千变万化,会沉睡,会苏醒......他开始尝试为山川写神魂,《梦游唐宋境》便是这个时期的代表作品。全画犹如读古的长篇笔记,充满了其对于境界的怀想与表现。在长达4.2米的画面中,烟岚清旷、山色空濛,漠漠川原上林立着秀劲萧森的古木,空无一人的幽深画面充满莫名的神秘与惆怅,孤寂与惶恐,表达了每一位现代人在回顾陌生的古代都会有的一种畏惧、困惑与崇敬。这幅作品入选“1998年中国山水画大展”,成为叶建新开启山水画领域的一座里程碑。此外,《山雨欲来》等这一时期的许多作品都画出了山水作为大自然本真生命的那番独立精神,山川巍峨奇峭,云气吞吐大荒,以一种大开大合的气象给人以永恒的意味。
《河山》系列
叶建新的创作很有特点,他每创作出一批比较有情形和个性的作品以后,就会对传统的佳作进行再研习,边习作、边研究,为下一阶段的创作突破做积累。《山魂》系列面世后取得了很好的反响,为巩固和强化自己的创作风格,叶建新开始进入了《河山》创作阶段,传统的勾、皴、擦、点、染,传统的创作研究,为叶建新的风格巩固和突破奠定了基础。
《神山圣水》系列
《神山圣水》系列是叶建新山水画创作的第三个阶段。2000年初,叶建新开始探索西藏这个给人一种非常神秘气息的地域,西藏的山、水、人、宗教营造出的那种不可言说的神秘气氛打动了他,他开始把在西藏采风的一些速写和感受,用水墨的形式表现出来。这一时期的绘画画面饱满,茫茫山野,气势磅礴,深不可测的墨块和浓重的色彩交叉辉映,将西藏的神秘、磅礴之气跃然纸上。
《山韵》系列
2006年叶建新到欧洲访学,遍观了欧洲博物馆、美术馆中各个时期的大师名作,结合中国人的水墨习惯、创作习惯和国外文化艺术的感染,他开始用纯水墨的形式来表现心目中的山,思乡的情结,西方艺术的影响,黑白山水的坚守,激发了叶建新心中轻盈、狂放、喜悦、忧郁等多种重叠的感情。《山韵》系列是身处他乡之时写心中丘壑,所以更无拘无束,淋漓尽致,飘逸轻盈、变化莫测的画面如李白的诗,淋漓畅快,意气风发,流露出一种自然与自信的气质。
《呼吸的石头》系列
“以小见大,让石头活起来”,正是因为这样的观念,叶建新《呼吸的石头》系列作品注入了更多的抽象元素,放松的墨块姿肆汪洋,泼辣狂野。画面中点、线、面构成形式的运用把观者从有限的空间引向无限的时空,令人耳目一新、回味无穷。曾有批评家撰文称:“叶建新用笔写意,用墨写情,用最单纯的笔墨表现出最丰富的精神内涵。黑白变化写尽天地苍穹,似幻似真。作品里的光气、水韵、或朦胧或清淡,在强烈的对比中又浑然一体,浓淡水墨奇妙的结合使画面富有了乐感般的韵律而产生生命的节奏变化。这种蕴含着水墨本质精神,但又有所创新的作品是叶建新经过几十年的研习、探究,排除了各种困难之后实现的自我突破。
《黑道白道》系列
为了达到艺术创作观念上的极简,叶建新又开始创作了《黑道白道》系列,开始用水墨的黑与白去体现“天人合一”,把山云水石的魂魄真正的用笔墨去体现出来。近年推出的新水墨系列是叶建新《黑道白道》系列的延伸,构图愈发新颖奇特,气势愈发波澜壮阔,层次丰富,气象万千,黑白山水绚烂无比,表达了一种具有东方哲学意味的意象之美,在当代中国山水画坛具有一定的开创性。 (贾佳)
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