名家佳作尽展浙派风采
2015年08月03日 来源：
齐鲁晚报
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浙派名家展22日亮相齐鲁美术馆
“历久弥新——浙派名家山东交流展”,将于本月22日亮相齐鲁美术馆。此次展览名家阵容强大,学术性强,由山东省文联、山东省美协、山东画廊联盟、齐鲁晚报合力主办。
这次展览汇聚了马锋辉、石君一、池沙鸿、陈虹、吴扬、陈云刚、罗剑华、茹峰、徐默、黄骏、董文运、韩璐(按姓氏笔画排序)十二位来自浙江省文联、浙江画院、中国美术学院的书画名家,作品题材丰富,风格多样,展现出了花鸟、山水、人物三大阵容。
花鸟阵容:马锋辉、石君一、罗剑华、韩璐
马锋辉善画松,他笔下的松在注入金石质朴趣味的同时,又融以濡染的厚重,既强化了松树躯干的斑驳苍老,又凸出了松树枝叶的水灵鲜活。他所写的荷花、芭蕉图也富有起伏跌荡的韵味,成为他水墨艺术交响乐曲中动听的篇章。石君一和罗剑华的花鸟画作,都是延续古人文脉。罗剑华在承接山水画的传统之外,还糅入了平淡典雅的文人画格调,将以清逸见长的元人墨花墨禽的画法与倪云林逸墨撇脱的风神结合起来,让他的作品在恢宏境界之外,平添了一种古淡天真的意蕴。韩璐的花鸟画在一种古雅的气息和淡泊的情怀之外,还蕴含着一种他对传统文化的人生思考和一种人生的态度。他的花鸟画皆是从江南自然景色中来,物象灵秀、生动、淡雅、质朴,用笔轻松、潇洒、放逸、自然,无烟尘俗气,给人一种超凡脱俗、清灵高雅的美感。
山水阵容:陈云刚、茹峰
陈云刚十分重视理论学习和创作实践,他一直围绕“北派山水画研究与实践”这一课题展开,系统而全面地研究北派山水的形成与发展,深入地分析历代的评述和得失。茹峰近年来的创作沉湎于全景式构图的丘壑云山,追随宋人气象,通过步履古人来完成自己的心灵体验,强调山水画的卧游畅神的特性,力求理法、情意、功夫的统一,努力达到“虚静平淡”、“搜妙创真”的美学境界。
人物阵容:池沙鸿、陈虹、吴扬、徐默、黄骏、董文运
作为人物画家,如何关注人与社会、人与自然是人物画创作的中心主题,如何关注生活、真诚体验生活,挖掘内心独特而深刻的感受,凸显人文精神,成为人物画创作的目的。此次参展的池沙鸿、陈虹、吴扬、徐默、董文运皆是在探寻这个创作的恒久命题。此次来山东,池沙鸿带来六幅解放前风情人物的作品,这些人物置身江南水乡之中,展现出一种独特的婉约美。而陈虹的作品则更重视色彩的组成与运用,参展作品《梨花漫舞三月天》中,他运用粉绿色调,以点、线、面的形式来布陈整个画面,以浓、淡赭色作为补色,人物服饰色彩十分主观,层层渲染,表现出苗寨春天清朗、苍茫而浪漫的意境。
画什么?为什么?谁在画?也一直是画家吴扬钻研的问题,他的内心深处充溢着追求新奇、贴近时尚的激情,当代社会生活的多元化促使他向现代人物题材延伸,用当下人物的生活状态和环境去表达自己对绘画意义的追问。与此相比,徐默的作品则更关注女性美,他的人物画在坚实的造型功底上糅合了清新、洒脱的笔墨意趣,线条跌宕多姿,色彩明丽璀璨,洋溢着南方特有的秀美、温和的气息。如果说徐默的作品是柔美,那么黄骏的人物画则是刚毅,他的作品造型有张力,画面凝重,在人与自然的结构研究中探索生命与自然之间的关系。除了倾力于笔墨技法的精研细究,董文运还十分着意于诗文学识修养以及人格品质的自我塑造,把自己对中国绘画的学习和研究建立在深层的文化解悟和人生品格的观照之上。
此期通过剖析十二位画家的作品风格,我们进一步探究了浙派画家在山水、花鸟、人物三大领域里呈现出的多元发展方向,讲究修养、注重品格、直面社会的价值观念,以及对笔墨本源内涵的特殊悟性和非凡表现力。 (贾佳)
▲水亭诗意 68X68cm 茹峰
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