《银翼杀手2049》:关于人类存在的又一次哲学之问
《银翼杀手2049》是部非同一般的商业电影,162分钟的时长,看似进展缓慢的剧情,在以往,这很挑战观众耐心,但强大的影像张力、强烈的视觉效果以及创作者无处不在的精神注入,使得《银翼杀手2049》具备了非常棒的吸引力。
凭借此片,导演丹尼斯·维伦纽瓦完全可以继克里斯托弗·诺兰之后,进入封神的节奏。他们两位都擅长在电影的商业市场上尝试为自己的作品融入浓厚的人文色彩,在故事的悬疑性与影像的未来感上,都有着精心的规划与描绘。此外,他们在很大程度上遵循好莱坞规则的同时,又不约而同地“反好莱坞”。
去年维伦纽瓦执导并获奥斯卡最佳影片奖的《降临》,就给人以惊艳之感。作为导演,维伦纽瓦在空间构造能力、对神秘主义的纯熟运用方面,都展现了他具有挖掘性的才华。看《银翼杀手2049》,会发现这部新片延续了《降临》的色彩、空间构图,其高昂澎湃的音乐,更是《降临》的升级版。《银翼杀手2049》远超《降临》的制作费用,为维伦纽瓦展现自己的全部想法提供了很好的后勤保障。
没看过1982年雷德利·斯科特导演的《银翼杀手》,也会轻而易举地理解《银翼杀手2049》的故事。尽管两部电影在人物与情节上有着复杂的交织,但维伦纽瓦用影片之外的“编年史”方式,厘清了从《银翼杀手》的2019年到《银翼杀手2049》的2049年这30年间发生的事件脉络,这个功课使得当年《银翼杀手》的影迷能顺利衔接前情,也能够让新观众在理解《银翼杀手2049》的故事之后,产生对前作的兴趣。
“我是谁,我从哪里来,我要到哪里去”,这是公认的哲学三大终极问题。以这三个问题的角度去看《银翼杀手2049》,会很容易破解K警官为什么会对自己的身份由坚定地固守发展到执着地追问。作为复制人,K警官在重走历史上人类曾走过的漫长的困惑之路,因此,《银翼杀手2049》可视为关于人类存在的又一次哲学之问。最后,K警官懂得了人类的爱与牺牲是多么伟大的情感,也明白了当伸出手掌可以感受到雪花的冰凉与重量,是生而为人多么幸福的事情,他找到了答案。
《银翼杀手2049》的戏剧矛盾集中在K警官身上,开始他对自己的复制人身份并无任何疑问,并坚持以自己的警官职责来要求自己严格执行任务,但当一匹童年记忆里的小马被他找到,由此他开始怀疑自己是真正的人类,于是便像《人工智能》里的机器小男孩那样,踏上寻找可以帮他变成真人小男孩的蓝公主。遗憾的是,结局都是悲伤的,K警官在经历一段“短暂为人”的美好错觉后,永久地“沉睡”了过去。是的,复制人和机器人一样,因为没有灵魂,也就没有死亡。他们永远都是人类的陌生人。
《银翼杀手2049》的娱乐看点,在于影片虚构了一个非常逼真的未来世界,发达的复制人、人工智能、AR女友,构成了一个与人类并无二致的世界,甚至在很多时候,你会感觉到影片里的复制人和虚拟人才是未来世界的真正主宰,人类不过是一直受到阴暗人性支配的渺小配角。
以复制人的故事,来折射真实人类的人生,这既是《银翼杀手2049》制造戏剧冲突吸引观众的关键,也是它引人思考的魅力所在。影片因此产生的代入感,会让观众在观影时时刻去体会角色的内心变化,实现与角色的共同成长,并不断向自己发问,如果我是复制人,会在故事里做出什么样的选择?
《银翼杀手2049》的解题方向,不是针对科技发展所带来的人伦困惑,而是穿越当下,回到久远的过去,对人类的存在价值进行一场发人深省的拷问。科技将成为未来人类的主流生活方式,这是毫无疑问的,但在未来,面对三大哲学终极问题,人们是更清醒了还是更混沌了?这恐怕真的要等时间到达那个节点,才会得到更精准一些的感受。《银翼杀手2049》只不过是提前带我们预习了这种感受。
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