《乐队的夏天》仍在热播,各个乐队的穿着、打扮都引来粉丝的关注和模仿,可见热度之高。今年,音乐综艺题材模式在不断创新,类型日趋多元化。从单纯的流行音乐类综艺到嘻哈、电音、美声等多种音乐种类层出不穷,音乐综艺对音乐人和音乐圈的影响力也越来越大。
近日,音乐圈内人也开始思考层出不穷的音乐综艺到底能否改变音乐圈,能否带来音乐的繁荣?还是,音乐只火在综艺节目里?
齐鲁晚报·齐鲁壹点
记者 师文静 实习生 杨心雨
综艺让小众音乐“出圈”
今年出现了音乐类综艺扎堆的热闹场景,既有《中国好声音》《中国新说唱》这种老牌选秀类音乐综艺持续引领话题,也有《声入人心》《明日之子》《创造101》这样的新晋音乐综艺IP不断追赶热度,更有一大批像《乐队的夏天》《我是唱作人》这样红极一时的“新生”综艺快速发展。
随着音乐综艺的差异化、专业化发展逐渐成熟,音乐综艺开始走向垂直细分的道路。作为一种快速出圈的方式,综艺节目给相对低迷封闭的音乐圈带来的话题度是不可忽视的。伴随着细分音乐综艺的播出,越来越多的人开始热爱说唱,了解到电音不只有EDM,认识到美声和歌剧也不是曲高和寡的殿堂级艺术。
对于坚持音乐理想的人来说,音乐综艺是让大众看到他们,听到他们音乐的最佳契机。《乐队的夏天》中“面孔乐队”的主唱陈辉坦言:“‘面孔’就是沾了音乐综艺的光,让很多人知道了,了解了,因为‘面孔’去听以前那个年代的歌,去关注那个年代的乐队,去感受那个年代的声音。”
在《声入人心》播出后,节目导师廖昌永就表示,大家对古典音乐其实很有兴趣,只是不知道怎样去欣赏,有了这样一个节目,是非常好的一件事。他说,“歌剧在很多年前就是流行音乐,因为我们的生活越来越丰富,大家可以选择的文娱活动越来越多,让它看起来很高雅,好像不食人间烟火,离我们的生活越来越远。”从观众的反响来看,小众美声开始因一档节目而出圈,受到关注。
出圈的是人而非音乐
“酒香也怕巷子深”,好的音乐人与好音乐如果长期缺少一个被大众听到的机会,又谈何被大众所了解与喜欢。并不是大众不想要听到好音乐,也不是音乐圈好作品匮乏,而是彼此都缺少一个机会,不断深耕的综艺节目就是这个机会。
但综艺节目凭借音乐赢得“出圈”机会的同时,真正能为整个音乐市场、流行音乐的繁荣做些什么呢?
以美声、歌剧为例,综艺节目确实产生了影响,但对整个行业来说,或许效果并不明显。《声入人心》大火之后,郑云龙“出圈”,更多人愿意去看他的剧场演出,以前上座率只有20%,火了之后上座率可以达到80%。而在近日的一场新浪潮论坛上,该节目监制沈欣谈美声出圈时则表示,破圈很难讲,但最起码已经被更多人知道了,当然,大众关注度仍停留在最红的歌手身上。言外之意,音乐综艺真正捧红的不是美声,而是音乐真人秀里的“人”。有的选手参加节目蹿红之后,开始走流行偶像的路线,规划营销自己,积累粉丝；有的则继续自己的健身、旅游等爱好或事业。节目选手圈内,综艺带来的对美声的推动效果其实并不大。
《中国新说唱》《中国有嘻哈》等节目的走红,伴随的其实是说唱音乐发展的日益商业化,两者是互相助推、互相影响。作为一个小众文化,说唱音乐这两年正通过livehouse、音乐节、IP授权等方式推出了不少厂牌,这些地方性厂牌,有的正投入互联网正规公司寻求更长远的发展。
摇滚乐队这两年也正在脱离纯粹的地下状态,通过各地音乐节,获得演出机会。主流平台用综艺节目的方式来推介乐队,能迅速引爆大众关注度,这对摇滚乐来说,无疑是好事儿。痛仰、逃跑计划这样有强大经纪公司的顶尖乐队,在大型音乐节的出场费都达到了几十万,但九成多的摇滚人其实只在坚持,挣不了多少钱。
音乐火爆只存在于综艺里
无论从《中国有嘻哈》《声入人心》还是《乐队的夏天》来看,综艺“出圈”,综艺引发的小众音乐“出圈”,吸引的更多是“粉丝向”追随者,而非专业乐迷。新裤子乐队和主唱彭磊火了,网友更关注的是“彭氏玩笑”“彭氏个性”等艺人标签,而非其音乐的专业度。《乐队的夏天》总制片人牟頔就表示,如果你对粉丝是艺术家的交流状态,你指望粉丝一直跟随你,是不太可能的,你不能既要所谓的自由、独立,又要粉丝的跟随和对你的爱。也就是说,乐队在综艺节目出圈了,粉丝能追随多久是个未知数。
这些“粉丝向”的追随者只有真正走到音乐节、livehouse进行消费,尤其是小众摇滚乐、说唱乐文化消费,才是真正带动音乐的繁荣。但目前来看,这种消费对于大多数热爱综艺的网友来说并不是刚需。
综艺节目的本质是追求收视率而不是音乐理想,当音乐市场被各种雷同选秀故事、节目策划的艺人爆点、所谓的音乐偶像填满时,真正的音乐作品其实没能留下几首。音乐在综艺节目中,是“活得”很好的,而综艺能否带领音乐圈走向繁荣却是未知了。
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