口支英琦

    看宋人的画，以前总是看重山水，毕竟山川河州蕴含了散淡隐逸的文人情怀，有一种从容不迫的人生风韵，而花鸟画，虽然也华丽工致，却过分注重程式，多了匠气，少了写意的洒脱。后来，齿龄渐增，才汗颜于自己的浅薄和陋视。在宋代，山水的高耸并不能遮蔽花鸟的灿烂，这是中国花鸟画最好看的时期，而崔白，特别风姿摇曳。

    崔白，字子西，濠梁(今安徽凤阳东)人。他擅画花竹、禽鸟，注重写生，精于勾勒填彩，设色淡雅，别创一种清淡疏秀的风格。崔白的年代，也正是北宋水墨山水画突飞猛进，渐渐一统山水画领域的时期。崔氏将山水画成熟的水墨技法融入花鸟画之中，开创新格，取代“富贵闲逸”的黄家画风，成为一代花鸟画宗师。

    他的传世名作，就是那幅《禽兔图》，这是一幅可以当童话寓言来读的画。

    画的是山林深处鸟与兔巧遇的谐趣场景:一只野兔从何处闯来?它正在草坡上小憩，一只绶带鸟站在枯树枝上，如临大敌，尖厉鸣叫，另一只绶带鸟也临风飞来助阵，发出不安的鸣叫声。野兔受到惊吓，错愕地回望，做出匆遽离开的姿势。而回首之际，看到只是两只鸟儿虚张声势，遂显出一副嗤之以鼻的不屑神态，似乎在说:“我只是偶然路过这里，惊扰了你们双栖双飞的好梦，也不必如此紧张啊。”

    不知崔白从何处，得到这天趣瞬间———兔子和绶带鸟，一个向上看，一个朝下叫，一从容，一惊骇，对比映照，境界神来。

    这幅《禽兔图》，不仅故事有趣，而且画家注重画境的营造。背景中，分明有秋风疾疾吹过，画中动物植物齐齐被风吹得向右转，连那只飞来助阵的绶带鸟，也被寒风吹得难以栖枝。大风主持着一场气势不小的交响乐演奏，槲叶声，风竹声，衰草披拂声，加上绶带鸟的聒噪声，真是万籁笙箫秋声如诉。再看看那棵瘦骨嶙峋的老树，留不住枝头的几簇黄叶，连竹子的淡淡石青色，也是一种枯索之感。

    场景的萧瑟寒凝，是自然景象的生动再现，禽兔的灵动呼应，体现出画家对物象观察的细致。而在画面意境的营造上，崔白显现了深厚的功力和独具的匠心。五代之后，“黄家富贵”写生法成为花鸟画写生的主流，而与其并存的徐熙野逸画派难以比肩。黄家画法注重对于物象的描绘，突出了花鸟的富贵华丽，却难免僵化和矫饰。而到了崔白，花鸟画的境界焕然一新。他注重对于自然状态下花鸟情态的描写，突出野景情趣的营造，就比如这幅《禽兔图》，不仅写禽鸟之形神，而且画出自己的心境和感受，这样的花鸟画，才栩栩有生气，精气神十足。

    这是一幅情景交融的佳作，崔氏通过对“形”的细微刻画，营造出一种特定的“神”韵。中国画是讲求形神兼备的意境之美的，联想到今人画的一些花鸟画，一折枝上栖一飞禽，画得也很逼真，笔墨也算讲究，却感觉是僵硬的、枯涩的，毫无生机可言，其原因，就是没有真正领悟中国画的意境之美，少了几分真胸臆吧。想来也难为了今天的画家，山林远了，季节远了，即使鸟翼偶过，疏枝何处?缺少了真情境，笔墨渲染的只是虚空。

    我猜，崔白也是喜欢这幅《禽兔图》的，画面上一派秋意萧萧，崔白的心境应该也是入秋了，不要春的绚丽，夏的富贵，只裁剪出秋景里的一方天趣，让几百年之后的我们赏读后，亦是忍俊不禁，会心一笑。