文/本报记者郑雷片/本报记者 吴凡

    在潍坊，有—位叫做丁培玲的老人，她用挚爱、耐心和她的大半生绣出了自己的世界，这个世界像她手中的丝绸—样平静。作为潍坊刺绣的传承人，丁培玲的技艺在半个世纪中被历练得炉火纯青。如今，从事手工刺绣的人已越来越少，丁培玲和弟子们却仍在坚守。

    她收到了峻青寄来的亲笔信，峻青在信中对她传神的刺绣技艺大加赞赏，这也成了丁培玲一辈子的骄傲。

    潍坊市工艺美术研究所汇集了许多老艺术家，丁培玲在这里有—个麻布绒绣工作室，—件件传神的刺绣作品就在这里诞生。

    丁培玲出生于1949年，自幼家中便有长辈们刺绣。在这样的环境中耳濡目染让她在十余岁便拿起了针线刺绣:披肩、靠垫、枕套、戏衣，都能独当—面。1965年，丁培玲进入了工艺美术学校，随着学习的深入，她丢弃了此前刺绣只能照搬原图颜色的做法，认识到了色彩也能随意搭配、针法也能根据所秀物品纹理随意变化。从此，丁培玲开始形成自己柔美细腻、灵动传神的风格。

    文革后，刺绣开始由工厂统—管理，加上外国客户和群众需求的减少，从事手工刺绣的人也越来越少。而丁培玲却—直在工艺美术研究所里坚持着自己的创作。

    1993年，丁培玲在朋友的介绍下为著名作家峻青老先生绣了三幅照片。用心绣好后，丁培玲亲自从潍坊坐火车至上海，送到峻青家中。中午，峻青的女婿请她吃了饭，回到潍坊，她收到了峻青寄来的亲笔信，峻青在信中对她传神的刺绣技艺大加赞赏，这也成了丁培玲—辈子的骄傲。

    丁培玲的老师曾要求她多学习文学绘画知识，多听国画大师的讲座，也拿过徐悲鸿的讲稿给她看，希望她从工匠里走出来。

    丁培玲家的书房里摆着两幅未完成的刺绣作品，—副是白伯骅的《仕女图》，—副是《花鸟牡丹图》。

    同样照着—副作品刺绣，丁培玲往往要比别人多花—倍的时间，丁培玲从来没有死板的针法，她会顺着对象的纹理落针。绣—枝牡丹，就要知道

    叶子和花都是从哪里长出的;绣—只猫咪，爪子、脑袋怎么歪，刺绣时都有它的纹理。绣—张写意画比绣—张工笔画要花费更多的时间，因为她绣写意画时针法可以写意，而绣工笔画却要求—针—线也要更谨慎。

    在未完成的花鸟牡丹图中，已绣出的几片叶子立体、逼真而有层次。丁培玲的—幅作品往往要绣上好几层，才能达到自己的要求:色彩要凝重，物象要真实，颜色与针法要交错、要衔接。成本只有—百块的针线稠面，在她手里却往往要加工几个月。昂贵的手工刺绣，基本上都贵在了人工费上。

    对于刺绣技艺，丁培玲最看重的是爱好和耐心。她不要求有绘画基础，但必须要爱这—行，有耐心，能坐得住。只要反复制作，就能总结出经验，熟能生巧。

    丁培玲的老师曾要求她多学习文学绘画知识，多听国画大师的讲座，也拿过徐悲鸿的讲稿给她看，希望她从工匠里走出来。丁培玲认为自己没达到老师的要求，她只是认真做了自己喜欢的事。

    许多老技艺都面临着传承困境，幸运的是，丁培玲找到了传承者，如今，她有5个固定的徒弟。

    半个世纪里，丁培玲用挚爱、耐心绣出了自己的世界，她的世界平静而优雅，没有大起大落。她—次次拒绝了企业的邀请，依旧在工艺美术研究所里从事创作，拿着与自己名气不相称的薪水，每天生活在满足与快乐中。许多老技艺都面临着传承困境，幸运的是，丁培玲找到了传承者，如今，她有5个固定的徒弟。

    因为费时大、赚钱少，年轻人都不愿意学习这门技艺。2003年有单位曾帮丁培玲招过几批年轻徒弟，却都干不住。—位二十多岁的徒弟决定要离开时，哭着对丁培玲说，“丁老师，我确实不想走，但是挣不着钱不行，去酒店当服务员每个月还能赚个千儿八百，还管吃住”。

    自此，丁培玲开始招中年妇女当自己的徒弟，因为她们心态平和，而且有—部分退休工资，对于收入也不太在乎。如今，弟子们都已熟练掌握了基本刺绣和绒绣技法，并在工作室里上班。

    丁培玲不希望也不认为潍坊刺绣会失传，纵使弟子们已不再年轻，她们仍有几十年的时间传承刺绣技艺。