日前，先锋戏剧导演孟京辉携新剧《蝴蝶变形记》剧组来到上海。谈到这部根据戏剧大师迪伦马特剧本改编而成的小剧场话剧时，孟京辉直言：“我希望观众能通过这个戏感到后工业时代的荒谬，一种逼视当代生活的反思精神。小剧场话剧不是用来糊口的。这些年我看过的流于庸俗的搞笑、流于普通的煽情作品，实在太多太轻佻了。”

    看看时下有些小剧，也确实让人啼笑皆非。找不到男友的剩女被雷劈了之后，就穿越到古代成“白娘子”了，必须找到夫君才能回到现代；《红楼梦》中的贾宝玉变性成了女同性恋者；祸害成串妖成灾，鲁迅的几个短篇名作被串起来演成了“三级片”。天上人间，古今中外，嬉笑怒骂，游戏人生。这些以小剧场之名出台的话剧，让观众拥有了看杂耍、小丑甚至“百戏”的喷饭体验，却与原本追求精神价值的“小剧场戏剧”甚少关联。不久前，“上海民营话剧创作研讨会”披露的数据显示，去年一年，上海话剧演出数量创纪录地达到了185台！这个数字远远超出戏剧圈的预估。仅仅在2009年，上海话剧的演出数字还只是90台，一年后就迅速翻了一番，远远超出近几年话剧演出剧目每年20%的增长速度。有人总结出当今小剧场话剧的三大俗：搞笑搞怪———从“翠花”、“韭菜花”到“麻花”，看似天马行空的剧情，最后留下的却是千篇一律的印象；模仿拼贴———把网络流行语和广为流传的情节拼贴、串烧在一起，完全背离小剧场“先锋戏剧”的探索精神；明星撑场———影视歌明星乃至超女快男出演，不求质量，但求热闹。低级、恶搞、泛娱乐的耸动剧目占领了小剧场大半江山，经典之作全面撤退。

    孟京辉认为，戏剧人应有披戴盔甲冲出重围的勇气，挑战观众长久以来被败坏的审美习惯。面对艺术和商业的双重考量时，这位戏剧界“唐吉诃德式”的人物说：“谁都知道没有个性的作品适合的观众会多一些，但有的时候我宁愿接受挑战，哪怕撞上去会疼、会头破血流，也许开始你会觉得看这样的戏多少有些不自在，但最终你会爱上它们。我知道我的观众在哪里。”希望戏剧人能多一些这样的勇气。            (文慧)

    如果电视就是恶俗换收视率我选择闪开，如果电视就是打官腔和没人看我也选择闪开，如果电视只有这两种选择，我选择离开这一行。

    ———崔永元微博。

    沈永革霸占陈琳北京200多平方米的房子已经几年了，至今不归还。沈永革必须把陈琳上千万的遗产，退还给我这个合法的丈夫和陈琳的妈妈！

    ———已故著名歌手陈琳的丈夫张超峰和沈永革争遗产。

    五年前的心态是“谁惹我，我打谁”，而现在的心态是“谁惹我，我笑谁”。

    ———郭德纲透露这些年心态有所变化。

    算命的说我不走官运，不走财运，走的是出名运。什么时候出名？92岁以后。能提前吗？不能。现在出的名呢？不能和你92岁的时候相比。所以我现在没有名利心，活着的时候都不在意评价，何况死后？我是生与死都不希望被人关注。

    ———海岩接受采访时说。

    潘霜霜对于林峰就如一个文身，铲不走、擦不去，只要他一直红下去，潘霜霜都会如影随形，随时用他做新闻为自己造势，林峰可以做的是把自己做得更好，形象方面改走成熟男而非纯情男路线，观众应会乐意接受。

    ———查小欣谈“峰霜恋”。

    如果没有香港电影，金像奖也就没有意义了。所以，如果我们说香港电影在走下坡路，或者说香港电影怎样怎样，那金像奖就是如实反映香港电影的现状，并继续为香港电影打拼。

    ———金像奖主席陈嘉上谈香港金像奖。

    拍过一百多次死戏，很多都不太记得了，病死、打死、忠死都试过，最好笑的是，有一次是吃东西噎死的。

    ———63岁的香港TVB“绿叶王”罗乐林，因在24小时内播映的6部电视剧中连续丧命，创下香港电视史纪录，风头一时无两。

    其他内容由“黑人”处理，我只负责准时出席。我很喜欢唱歌，对我来说结婚只是那一天，不是人生的分水岭，可以一直唱歌才是幸福的人生。

    ———范玮琪谈即将举行的婚礼。

    其实，大家跟关云长都不熟！

    ———针对媒体对甄子丹演关羽的质疑，

    导演庄文强称。

    本报记者 张莹 辑录