有人记得在2000年的戛纳电影节，华语电影是如何辉煌的吗？杨德昌的《一一》斩获最佳导演奖，姜文的《鬼子来了》捧得评审团大奖，梁朝伟则凭借《花样年华》加冕影帝，最佳技术大奖也由《花样年华》轻易摘取；引起台海两地无数争论的《卧虎藏龙》也在戛纳首映，开始一路攻城略地般的票房席卷。

    时隔十年，第64届戛纳电影节上，华语电影热衷于卖片花，卖版权，玩概念，媒体们则热衷于炒新闻，炒明星，好不热闹。可仔细一看，原来大伙都是集体来“打酱油”的，华语电影失语主竞赛单元，昔日的辉煌已不再。前任戛纳电影节主席，本人也力挺华语电影的吉尔·雅格布无奈表示：“我们需要的是已经完成的、一年中的优秀影片，这是最基本的。此外，还要求一部影片的电影艺术质量、美学、执导等都应该保持真我和真实状态，中国此次送来的影片没有达到戛纳的期待。”

    这且不论，就连到戛纳“打酱油”也快成了一项岌岌可危的事情了，某门户网站常驻欧洲的影评人和娱记在微博里写道：“中国还没有这几年这么强大的时候，外国片商发行方对到中国挖金还抱有美好期待，多少给中国记者采访大牌名导的机会。现在中国强大了，他们也更了解中国，知道引进中国的希望渺小，结果，电影节上明里暗里被列入不接受采访名单中。可怜我们记者……”这里姑且勿论她观点的对错，但她微博里透露出的信息已经明确地传递出这样一个事实：今日的华语电影在欧美院线没有我们那些制片人想象中好卖，我们的记者也没有媒体主编们想象中那样受西方片商和同行欢迎。

    华语电影是如何沦为今天的地步的呢？恐怕很多人都会列出种种观点，那么我也在此试图归纳一下吧：因为我们的电影在传至世界彼端的艺术价值里缺乏感染力和平视世界的真诚与感动，而我们的电影报道，在从世界彼端送到我们土地上的信息价值绝大部分是娱乐新闻，缺乏深度，缺乏立足电影批判的公信力，更缺乏欣赏和臧否电影本身的眼光。而这两个方面的良性体现是需要电影本身素质提高和观众(包括影评人和记者)的审美培养来推动的，而不是制片人和主编们自己的想当然，把主创送到戛纳就能卖个好价钱以及在华语世界宣传某某明星在欧美是如何的吃香，走红地毯引起粉丝尖叫分贝大小就能解决的。

    但面对如此劣境，我们的电影创作者们和媒体们却装作看不见，创作者们会抱怨资金不到位，演员不给力，院线不好上；而媒体们只破不立，电影放映前枪手如云，称赞影片如何好看，上映后，观众大骂上当，立马反过来倒打钉耙，痛批主创，不是当骑墙派就是当两面派，甚至炮制噱头，无风也要掀起八卦来。于是，他们在内地票房过百亿的今天，海外市场和影展不光

    失语，还要叹气日子愈来愈不好过了。 （凤凰）