本报记者 毛旭松 通讯员 郑璐 

    6月29、30日晚，来自中央芭蕾舞团的经典剧目《红色娘子军》在烟台大剧院震撼上演，大剧院座无虚席，掌声时常响起，“向前进、向前进，战士的责任重，妇女的怨很深……”熟悉的旋律响起，观众们跟着音乐有节奏的打着节拍，沉浸在这“红色经典”中如醉如痴。

    没有台词 用肢体语言感染观众

    于1964年首演的《红色娘子军》是中央芭蕾舞剧团的经典剧目，历经近半个世纪的风雨，依旧深得观众的喜爱。《红色娘子军》作为芭蕾舞剧的创新之作，通过芭蕾展现战争，有着丰富的故事情节。

    本剧共分六场。经过灯光昏暗、气氛压抑的第一场，第二场的大幕徐徐拉开。明亮的舞台上，红军战士们气宇轩昂，党旗随风飘扬。观众的情绪也被调动了起来，掌声旋即四起。琼花们跳着大刀舞、斗笠舞、刺杀舞，表演跟南匪斗争的场面，虽全剧不着一词，但丰富的肢体语言足以感染观众。最后一幕，洪常青火焚就义，国际歌响起，观众情绪达到高潮，爆发出齐刷刷的掌声直到演员谢幕结束。

    更人性化 褪去标签展现真性情

    据了解，《红色娘子军》是上世纪六十年代在周恩来总理直接关怀下创作演出的，而后被誉为“中华民族二十世纪舞台经典作品”。第一代《红色娘子军》主演赵汝蘅曾说，不谈红色，不提革命，只把它看作一部艺术作品，它也有很高的艺术价值。时至今日，这部芭蕾剧跟以往有何不一样呢？

    “从创作伊始，琼花被定位为‘苦大仇深、性格顽强、勇敢泼辣的革命女战士形象’，经过几代人的演绎，现在上演的琼花形象更为丰满、立体。”中央芭蕾舞团团长冯英介绍。除了一如既往的表现革命主义浪漫情怀外，开始注重对人物内心情感的刻画。比如，在雨夜荒郊外，从痛苦中醒来的琼花通过独舞显示出孤独的心情等。琼花已不是最初标签式的人物，而是一位有着喜怒哀乐的革命主义者。

    历经47年 经典也受年轻人欢迎

    《红色娘子军》从1964年首演至今，一直保持着旺盛的生命力。该剧在国内外上演4000多场。这部芭蕾剧就像是金字招牌一样，不需要宣传，逢场必满。诚然，经历过风雨飘摇年代的老观众会想起往事，心潮澎湃，看了热泪盈眶。其实，在演出的观众席中，也会看到很多年轻人的身影。

    作为反映革命时期的剧目，从上演之初，即受到毛主席三句著名的评价：“革命是成功的，艺术是好的，方向是对的。”《红色娘子军》从报告文学到故事片、舞剧、京剧，再到电视剧，感动了一代又一代的读者和观众。经过不断改编，整个剧目散发出了青春气息，现在舞台上的演员大部分也是朝气蓬勃的80、90后，对于年轻人有着足够的魅力。“剧中所展现的女性特有的细腻情感、热血澎湃的激情、百折不挠的意志，都为我们演绎了一曲精彩的革命浪漫主义经典。”年轻观众张莹的话很能代表喜爱《红色娘子军》的80后一代。