“墨海犁花———陈增胜书画艺术五十年回顾展”将于2011年10月26日上午10时在山东省美术馆举行盛大的开幕仪式。此次展览由中共威海市委宣传部、山东省美术家协会、山东省书法家协会主办，共展出陈增胜先生50年艺术生涯中创作的以猫、猴、鸡等为主题的部分动物画作品150余幅。墨海躬耕，犁花璀璨。五十载的从艺之路，陈增胜本着“载生活底蕴，登艺术巅峰，合时代精神，与百姓沟通”的理念，用亲切的笔墨语言，创作了一大批饱含真情实感、为人民群众喜闻乐见的艺术精品。

    陈增胜先生自幼好画，上个世纪80年代跟随著名书画家孙其峰学习花鸟画。他不取浮华的表面效果，而以“踏踏实实前进，不求热闹一时”自勉，以“内师造化，中得心源”为原则，在艺术之旅中，走着一条“苦学”之路，用他自己的话说就是：“绘画艺术是晚茬的庄稼，你就得耐得住清苦，耐得住寂寞，‘咬定青山不放松’”。因而他的作品有着浓郁的生活气息、灵活的笔墨造型能力以及得“意”得“趣”的意境。

    平淡生活 寻真意

    陈增胜出生于山东招远的农村，花鸟、鱼草、猫狗是他儿时生活中的玩伴，所以，他自幼就喜欢画这些小“伙伴”，如今看他笔下的猫、狗、猴、公鸡等动物自然淳朴、灵动可爱，与他长期的乡村生活密切相关。“生活”二字在陈增胜的艺术创作中占据很高的地位，他的作品强调的正是以生活为依据，从生活中提炼、汲取美感。陈增胜曾说过，我历来重视作品的时代感和亲和力，因为你的画是给现代人看的，是应该让现代人喜欢看和能看懂的，只有以此为标准选取创作题材和选择表现手法，其作品才能与时代合拍，引起观众的共鸣。因此，画家必须具备强烈的现代意识、大众意识，深入观察生活，匠心独运地表现生活，才能打开取之不竭的艺术源泉，创作出为社会所认同、为大众所欢迎的佳作。陈增胜并不欣赏那些充满“贵族气”的、让人敬而远之的作品，他描绘的是生活的氛围和朴素的品格，用亲切的笔墨语言营造真情实感，并把这一切毫不保留地移交给观者。

    不单单是创作来源于生活，表现生活，更难得的一点是，陈增胜的作品打破了花鸟画作品“只能观望，而不能进入”的壁障，强调一种引人入胜、如入其中的感觉（徐恩存语）。观陈增胜的作品，那画幅中的猫儿仿佛下一秒就会来到你的脚边撒娇，淘气的小猴子会随时抢走你手中拿着的桃儿，还有那只松鼠会不会马上钻进树洞中，再也不见踪影？

    笔墨法度 显气韵

    “画事以笔取气，以墨取韵”。陈增胜在笔墨方面有很好的修养，深得其师孙其峰的真传。中国画创作历来讲究笔墨韵律，笔墨的节奏直接影响着点、线的情绪化，或抑扬顿挫、或浓淡干湿、或疏密远近，从而营造出画面的韵律感，传达出轻松愉快、兴致淋漓的情感。陈增胜认真研究现代乃至古代名家名作，深入研究、领悟他们的笔墨语言，学习他们的笔墨技法，探求中国画传统艺术的特点，但坚持“师其心，不师其迹”，创造了自己的工写、粗细、断续、浓淡、干湿、轻重相统一的笔墨技法与勾勒、色墨、皴擦、渲染相结合的造型法式，做到了融汇百家之长而自成一家之法。

    笔墨运用上，陈增胜从容、自如、洒脱，区别于传统文人画的清高、自赏及出世的局限，构建了自己特有的笔墨样式，用疏密有致的节奏感笔墨去诠释生活，将朴素的生活场景演绎地或静谧、或绚丽，看似平淡无华，却含蓄浑朴，画风明显有温厚润泽、舒展大方之气。

    意趣横生 得上品

    如果说笔墨功力与造型技巧是画家立足的基本条件，那么在创作中融入诗情、哲理、情趣则是衡量艺术家进入较高艺术层次的重要尺度。好的作品，不见得要场面宏大、情节复杂，有时寥寥数笔或只言片语，都可能产生怦然心动和“余音绕梁，三日不绝”的审美效应。拿动物画来说，意趣体现在所画之物的活灵活现、自然生动、返璞归真，画狮、虎强调的是一种霸王之气、威猛之态，画松鼠类小动物则注意抓住其活泼跳跃的轻盈身姿，画猫则强调漫不经心的慵懒之感。陈增胜经过多年的不懈努力，创作出一批耐人寻味的、富有情趣的作品。他笔下的动物都是活的，从其眼神、动作及相关的背景都可以看出其所思所想，给人以亲切感。《仙客来矣》中，窗外的圆月引起了猫儿的注意，趴坐在窗台上，虽然只看到背影，我们却能感受到猫儿的好奇之心，体现了画家极强的画面概括力和表现力。《主人不在家》画的是一只窥视鱼缸中鱼儿的小馋猫，作品人性化的表现手法和它所传达的浓郁的生活情趣令人拍案叫绝。正契合美学家宗白华所言：“运用笔勾的线纹及黑色的浓淡直接表达生命情调，投入物象的核心，其精神简淡幽微，洗尽沉梓，独存孤迥”。这样看来，陈增胜的作品确实是形神兼备、意趣兼得的上品。

    而今，陈增胜已是满头白发的画坛老者，但他仍旧笔耕不辍，一如既往地沉浸在艺术创作中，用画笔描绘着他独特的人生感悟、心路历程和艺术追求。

    （刘莹莹）