写意花鸟画的雕塑性
——邢少臣写意花鸟画展即将亮相艺博会
8月1日—4日,由山东省文联和齐鲁晚报主办的“峨然豪放——邢少臣精创花鸟作品展”即将亮相“中国书画名家精品博览交易会”。届时将展出他近年来30余幅写意花鸟画,笔墨凝练厚重,境界自然包容,将反映出邢少臣对写意花鸟画的传承与理解、认识和发扬。
邢少臣是中国画国家画院创研部副主任、专业画家,师承崔子范,他以生活为创作源泉,用心揣摩前人的写意花鸟画精髓,对中国写意画笔墨的认识与研究独具匠心,并推出了具有前瞻性的花鸟画雕塑写意理论,形成了兼具时代性及鲜明的个人风格。邢少臣的花鸟画,总给人一种硬朗、雄强和峻美的感受,这源于他的写意花鸟画注重“雕塑性”的理论,他认为:把笔墨推到极致,极具雕塑性,这才是大写意花鸟画的发展方向,而所谓“雕塑性”,便是用笔墨结构来完成对形象的雕塑,使画面整而不碎,聚而不散,形成空间感与体积感。
邢少臣勤于写生,注重笔墨的书写性,他经常画一些前辈花鸟画家常画的题材,比如松鹤、苍鹰、菊石、荔枝等,一方面借助于这些题材表现人们审美定势中的文人情怀,抒发自己的“胸中逸气”,另一方面也通过这些创作,揣度自己笔墨与前辈画家创作语言之间的不同与距离。他笔下的水鸟憨态可掬,苍鹰犀利顽强,仙鹤毫无修饰,仅在画面的一黑一白间,显现静态中所蕴藏的沉稳与凝重。作品《大利图》中,邢少臣便突出了画面的清爽明豁,古雅清新。在树干的走笔上,凝练老辣,落笔沉厚,重墨、焦墨筑成枝干,荔枝的整体光影处理,不但没有让画面有漂浮俗艳之感,还很好的将物象的“质”与画面的“势”和谐统一起来。这不但强化了笔墨晶莹雅韵的审美特质,突出了写意花鸟画的水墨雕塑性,也验证了写意花鸟画的雕塑性并不是一句口号,而是在笔墨功夫与境界精神的不断升华中,体悟出的大写意花鸟画雕塑性的必然与魅力。 (贾佳)
邢少臣,字扫尘。1955年生,北京人。现为中国国家画院创研部副主任,花鸟画研究室主任,国家一级美术师、教授,中国美协会员,中国画学会理事,中华慈善美术家,国家画院高研班导师,文化部专家高级职称评委。1980年在北京首次举办个人画展。在中国美术馆先后举办过两次个人画展。作品曾多次参加全国性的美术大展,并有获奖和国外美术馆收藏。出版有《邢少臣画集》、《邢少臣小品集》、《邢少臣的花鸟集》。
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