□新锐
李晓娣
1981生于山东淄博,现定居济南。现为山东师范大学美术学院讲师,山东省美术家协会会员,山东省女画家协会会员。
看李晓娣的画犹如赏初春里的花,唯美静谧,清雅淡丽。李晓娣是一位八零后的青年女画家,她活泼善谈,优雅时尚。画若其人,她的气质一如她笔下那一个个洋溢着青春活力的都市年轻女孩,言行举止里都透露着迷人的风采。
李晓娣刚刚三十而立,却在艺术事业上取得了不俗成绩。她自小画画,从淄博市那个屡获奖项的小女生到今日为人师表的青年艺术家,李晓娣的绘画之路平坦而坚定。生活的安逸给了李晓娣太多的浪漫与诗意,浪漫唯美的抒情特点和诗意性表现人物的内涵成为她工笔人物画的内在意蕴。画面气质的形成来自多方面,对于李晓娣来说,画面所呈现的沉静状态与她的个性和气质相关。在她的作品中,静美与单纯这两个重要的气质因素是画面的主要基调,不追求强烈的视觉冲突,美而不媚,温润飘逸的画面气质,令人引发某种淡淡的思绪。
“画画本来就是写自己。我以前画过很多民族题材的工笔画,喜欢那种环佩叮当的配饰和精美的服饰。但画那些东西不能准确捕捉人物的内心情感,所以慢慢的就觉得还是画自己的生活,这样比较准确也比较有意义。”艺术首先源于具有美感的形式,我们永远都无法否认:和谐而愉悦的视觉内涵,更容易满足人们充满诗意的享受。李晓娣的绘画深谙此理,她画中的女子犹如天使,干净纯洁的如初生一般。她用装饰感逐渐加强的处理方式,让画面显得更加的沉静而唯美,不添入一丝人间的杂质。人物结构关系中的墨色轻重对比,人物服饰上点线面的结合,以及愈来愈主观的用笔和人物表现,也是李晓娣画面中的一大亮点,主观因素的运用让李晓娣的画面也更具艺术感。
在传统工笔画的基础上,李晓娣还给画面融入了很多现代元素,绽放的花儿、时尚的服饰、繁复的配饰、灵动的云和翩翩的花蝴蝶是李晓娣作品中常见的符号。这与她的生活圈子和内心憧憬息息相关。“我本身接触的朋友也都是十分时尚的女孩,我想把我的生活放到我的画面里,而且作为女性,本身对这种元素很敏感。”李晓娣希望能通过绘画,用细腻灵动的笔触去展现都市年轻女孩的时代韵律感与青春时尚的气息,在大千世界中留下属于自己的印记,也渴望与大众产生共鸣,传达给观者更多艺术的感染力。李晓娣画面中云的出现让画面的意境更加素净和唯美,而蝴蝶的翩翩起舞或落足,则给画面增加了更多灵动的意境。“这些画面中的美在生活中是罕见的,但这种美却时常出现在我们很多人的想象中,当下的都市生活太过浮躁和忙乱,我的生活和内心都是十分静的,期望我的作品能带给观者短暂的沉静。”
谈到未来的创作方向,李晓娣说,画画就是写自己,自己的人生走向决定了她将朝着更加主观、更具艺术美感的方向努力。尤其是对已为人母的李晓娣来说,温情的艺术又何尝又是一个好的表现方式呢?最重要的则是她能够坚持自己所认定的艺术道路与审美方向,通过细腻、深入的工笔创作,再现生活之中和理想之上的那些美好瞬间。 (贾佳)
传统书画成青岛秋拍重头戏
随着书画市场在山东的持续走热,书画收藏群体也不断扩大,为满足藏家的艺术品收藏需求,青岛广运达、新天地、中艺、迦南国拍以及天麒阁拍卖都将传统书画作为了秋拍重头戏,为各大藏家精心寻找“心头所好”。其中,将于22日在天麒阁美术馆(青岛市南区闽江三路12号)隆重举槌的天麒阁拍卖会,经过了近半年的精心筹备,聚集了大量近现代书画以及当代书画精品近600件。
记者通过对天麒阁拍卖负责人魏先生采访得知,此次天麒阁细分市场板块,对应不同层级的收藏需求,筹备了一场兼顾投资与收藏的艺术品拍卖会。其中,以当前市场热点名家领衔,吴湖帆、翁同和、吴佩孚、史国良等艺术大师均有精彩作品呈现。其中,吴湖帆的《潇湘雨过》特别引人注目。吴湖帆是二十世纪中国画坛一位重要的画家,他喜欢金石收藏,在金石鉴定方面颇有才学。此次上拍的这幅青绿山水作品,表现的是骤雨过后的山林就如同披着一层朦雾,山水灵气淋漓尽致,画中的几行树木显得格外显眼,吴式的青绿山水的功底在此画中得到充分展现。此外,色彩的运用是吴湖帆绘画的一大特色,尤其是他的山水画,如《峒关蒲雪》、《秋岭横云》、《渔浦桃花》等,皆鲜丽明亮,极富装饰感。这是他对国画用色穷根溯源、反复探究的结果。
近年来,山东籍名家画作的价位不断飙升,市场行情也呈现增长态势,本次上拍的张朋、许麟庐等名家名作,值得重点关注。张朋是青岛天麒阁拍卖一直力推且作品成交率很高的书画大家。此次推出的多幅张朋精品将引来藏家的积极关注。
据悉,为了给初入市场和喜好收藏的人士降低参与门槛,本次拍卖对所有拍品的价格进行了重新定位,推出了无底价拍卖专场。无底价拍卖方式的推出,消解了很多观望藏家的担忧,做到了物美价廉,也营造出了一个广泛、宽松而务实的竞买环境。 (贾佳)
拍卖也有文化深度
“恒昌雅集系列讲座”解析陈介祺金石收藏及书法文化
“恒昌雅集系列讲座·陈介祺及其书法”5日在山东政协大厦维景大酒店二楼会见厅举办,山东印社社长、西泠印社社员,山东财经大学人文艺术学院副院长范正红受邀主讲。
“陈介祺也是一位大书家”
范正红认为,陈介祺在金石学领域里,兼有两端,在收藏、鉴赏、考订等方面做出了卓著贡献,他编撰的《十钟山房印举》也已成为印学研究的经典,是当之无愧的伟大历史人物。陈介祺藏古、辩古,通过大量真伪古器的对比和分析,博学广闻,及对古器物冶铸工艺和材质配比的研究,逐步积累了一整套鉴伪经验,保证了自己所藏的大量古文物的精与真。陈介祺在继承“乌金墨拓”的传统工艺基础上,创造了墨色淡如罗纱的“蝉翼拓”和“立体拓”,连器物全貌、形制、花纹都神韵毕俱维妙维肖,被称为古今拓法第一,这在汉阳泉使者舍熏炉拓片、汉君车拓片、十钟山房藏钟拓片、陶拓四屏等精彩拓片中可见一斑。
但这么多年来,人们都知道陈介祺是金石巨擘,却对他书法的关注力度还不够,没有把他当做一个书家来对待。“事实上,陈介祺也是一位书家,他对金石上的书法尤其喜爱,开创了陶文,所以此次在预展中见到《才子诗家》行书七言联、吴昌硕《兰草图》、左宗棠《万卷诸峰》行书七言联等多件名家名作,也就不足为奇了。除了此次上拍的书法楹联,陈介祺的“万印楼”所藏的7000多方古印在海内外影响巨大,占据了世界所有藏印的四分之一。谈到此次预展中的书法作品和印章能否在拍卖中得到藏家关注,范正红说:“从这些年看,印石价值翻番迅速超乎想象,此次陈介祺专场中的印石是既有珍贵的印石,又有相应的雕刻内容,这属于完整的收藏,应该会引起藏家关注。”
“陈介祺拍卖专场
体现文化深度”
范正红高度概括了陈介祺藏品专场的意义,“此次恒昌拍卖在陈介祺诞辰之际推出此专场,是把艺术品收藏和拍卖向深层推进的现象,陈介祺不是一个表层的收藏家,它能够代表中国金石收藏文化一种集中、深刻的反映状态。此次恒昌拍卖把艺术品市场进行了深化,通过收藏家和拍卖本身的视角,加大了中国传统文化艺术价值的认可度和挖掘程度,这体现了拍卖的文化深度。”谈到此次专场的拍品层次,范正红赞叹,“做成一个专场是很不容易的,这除了花费很多的财力和物力,最主要的是要具备深厚的文化知识。这是一场挖掘传统的拍卖,比一般意义上的书画拍卖要深刻的多,也更有意义,我十分乐于来参与这个事情。”
此外,在讲座的后半部分,范正红还对吴昌硕、吴大徵、何绍基等人的书法进行了点评,不枯燥不晦涩的演讲引起了现场近百位听众的热烈掌声,也让藏家对此次恒昌拍卖推出的陈介祺专场的拍品有了更深层次的了解。 (贾佳)
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