| 专访省美术家协会会员于玉军: |
| 一堂课,一纸、一笔足矣 |
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- 2014年02月19日
来源：齐鲁晚报
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本报记者 李德领
直到20岁,于玉军才真正接触美术。
1992年,20岁的于玉军考入菏泽师专(现为菏泽学院)数学系,一次偶然机会在学校看到著名山水画家成弘夫举办的画展,“当时就被山水画的视觉感染力所震撼。”之后,于玉军便利用课余时间向成弘夫老师学习绘画。
1994年,于玉军在巨野县独山一中担任数学老师,“虽然喜欢作画,但作为一名教师,就该将教学放在首位,对学生、工作要尽心尽责。”于玉军说,晚上批改完作业后,才是他的作画时间,铺开画纸,拿起画笔,或若有所思,或潜心作画,即使工作再忙,他每天总能抽出时间作画,在他看来,时间总是可以挤出来的。
“课余时间就会临摹,喜欢宋元时的画家,尤其是黄公望、王蒙的作品,像王蒙的作品没有掺杂任何功利性,学习他的用墨、用笔技巧。”于玉军说,优秀的作品就要吃透,下苦功夫,有时一副作品要临摹半个多月,但因为喜欢,再枯燥也能将其化为乐趣。
“下笔已定,只能顺势而为,不能修改。”于玉军说,有时创作一幅作品需要近一月时间,这就要求不仅在创作前要胸有成竹,还要将创作的激情及对将要呈现作品的领悟贯穿于整个创作当中。
于玉军说,临摹古人作品就是一场与古人对话的过程,要了解古人的艺术观点,甚至他的生平、背景,要将眼中作品化为心中作品,“把传统技法画出具有时代感的作品,不能照搬传统,要加入自己的感悟。”
他专攻山水,兼习花鸟及书法,所作山水画质朴而笔墨厚实,意境深邃。“我觉得学习中国画尤其是山水画,首先应临摹,也就是学习传统笔墨技法,因为传统山水画是一个巨大的宝藏。”
于玉军擅长在恬淡质朴中追求真实,作品清新俊逸,朴秀多姿,题材广泛,具有浓郁的时代气息。细观其山水画,高山流水映衬下的农舍、村庄、树木、小桥,温馨宁静而又不失大气、浑厚。“我认为学习传统山水画应该是一个反复的过程,学过一遍传统之后经过自己实践和写生、创作,回过头来再去传统,这一遍就会有一个新的认识和收获。”
现在的于玉军已从当初的数学老师转为美术老师,20余年对美术的痴迷及知识沉淀,让他在讲课时得心应手。他说,创作已成为他的全部,一堂课、一支笔、一张纸便可勾勒出他的人生。
简介:
于玉军,主攻山水,兼习花鸟及书法,2012年结业于中国山水画创作院高级研修班,师从龙瑞、范扬、张复兴、程振国等当代著名山水画家。现为中国山水画创作院画家,山东省美术家协会会员。
1999年,花鸟画作品获菏泽市教育系统书画比赛一等奖。
2004年在巨野教育局举办的庆祝教师节师生书画作品展中荣获一等奖。
2011年11月,在巨野电视台做专题报道。
2012年,山水画作品《云山烟翠图》在山东美协山水画写生创作中获优秀作品奖。
2013年,山水画作品《园中真逸趣》在山东美协山水画写生创作中获优秀作品奖。
2013年9月,山水画作品《太行清秋》入选山东省第十七届美术新人新作展。
2013年10月,山水画作品在庆祝山东省农民美术家协会成立二十周年书画展中,荣获一等奖。
2013年12月,在临沂市大伟美术馆成功举办于玉军山水画展。
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