3月15日,由山东省委宣传部、省文化厅、省文联、省作协主办,省图书馆、省广播电视台公共频道承办的大型系列公益讲座——“大众文艺讲堂”在省图书馆拉开帷幕。山东省文联主席、山东工艺美术学院院长潘鲁生作首场讲座,畅谈“寻找身边的手艺”。
文化是什么?文化就是我们的生活方式。比如过去女儿出嫁、亲戚朋友送礼,都离不开手工艺,“慈母手中线,游子身上衣”,手艺是母亲的艺术,里面充满了寄托、情感和传承,不是琳琅满目的商场购物所能取代的。我想,这也是每到春节大家都感怀“年味儿”的原因,商品应有尽有,娱乐节目非常丰盛,大家还要比照过去的年俗找一种回味,它可能就在年画、窗花、春联里,是传统手艺的点点滴滴。所以,手艺其实是中华民族一种厚重的文化传承,是我们宝贵的精神财富。
■手艺里,有自信
传统手工艺包含金工、漆工、陶器、瓷器、七宝、珐琅、琉璃、玉石、服装、刺绣、染织、木工、竹工、琥珀、珊瑚、玳瑁、贝壳、角、牙、骨、皮革、面塑、剪纸等门类。也可以从形态上划分为乡土手艺、市井手艺和宫廷手艺,其中乡土手艺是手艺文化的母体和根基,融入民众智慧、习俗信仰,塑造了衣食住行用的方方面面；市井手艺主要经过商贸、城市文化的再造,工艺更加精良,兼有文人气息；宫廷手艺材质贵重,工艺精湛,富丽堂皇。比如大家常见的灯笼,我曾考察福建莆田民间灯笼工艺,一组灯笼组成轮盘,一人举,一人画,绘制过程粗犷有生气；再看市井节庆时的红灯笼,还有传统精美的宫灯,大家能体会到不同的味道和气氛。简言之,乡土手艺土而有生机,市井手艺巧而有韵味,宫廷手艺精而有高度。我想,心灵手巧永远是最本质的创造力,也是人类文明的重要标志。
历史上,我们的手工艺达到了很辉煌的高度,陶瓷、丝绸远播海外,手工艺开辟了我们文化与商贸交流的通道,“丝绸之路”传播中华文化与技术文明,历史上的“中国制造”享誉世界。为什么能做到这一点?因为手艺里有深厚的文化根基。比如“天有时,地有气,材有美,工有巧”的工艺原则,深刻概括了造物过程中工艺与材质、人与天地自然的内在联系,这种深入的把握在今天也有重要价值。但如果缺少这样的文化根基和内核,粗放地加工制造,输出的恐怕只能是劳务和资源。所以我们应该复兴中国传统手艺的文脉,这是一种文化的自信。
三十年来,我们也在努力参与手艺的保护与传承,对我来说,它是一个事业。最初我们关注手艺抢救,因为随着改革开放,工业化、城市化步伐加快,传统手艺日益边缘化,部分手艺甚至濒临失传,当务之急是记录、整理急剧流失的手艺。到了1997年,我们提出“民间文化生态保护”,因为手艺保护与发展不能停留于博物馆收藏和文献记录,必须延伸到文化生态层面,在重视自然生态保护的同时必须保护文化生态。也是在这个过程中,更希望手艺回到生产生活里,手艺只有应用于生产和生活,才能真正发展起来。因此,开始关注农村文化产业的发展现状,希望手艺能融入中国文化产业格局。我想,手艺复兴,需要我们更有文化自信,不是简单地复制加工别人的生产样式、文化样式,而是找到自己的根基和脉络,传承好、发展好,有属于自己的创造。
■老手艺,今何在?
在工业化冲击下,传统手工艺走向衰落。从当前情况看,手工艺主要在三个领域里发展,一是农村的手艺产业发展,二是行业的手艺发展,三是大学的手艺教育与传承。
做一个简单的回顾可以看到,20世纪50年代、80年代,草编换拖拉机,手工艺两度承担出口换汇的重任,当时国家建设需要外汇积累,手工艺由于投入小、见效快、具有鲜明的民族文化特色,面向出口,为国家筹集建设资金做出巨大贡献。但在工业化冲击下,传统手工艺走向衰落。20世纪90年代以来,大量工艺美术企业改制,生产要素转移到农村。所以,从当前情况看,手工艺主要在三个领域里发展,一是农村的手艺产业发展,二是行业的手艺发展,三是大学的手艺教育与传承。
就农村手艺产业来看,目前已经形成了一定规模,主要依托当地的自然资源和手艺文化基础发展起来,具有生态环保、文化致富的产业特点。在具体发展过程中,主要由经销公司承接订单,委托加工,农民利用农闲时间制作,计件收费。有的可由手艺农户独立完成,比如年画、民间绘画等,有的已发展成规模经济,比如草柳编、木作等；还有的与旅游等产业交叉发展,比如风筝、中国结等。当前,我国农村手艺产业总产值已超过6000亿元人民币。就行业发展来看,当前手艺资源流失、消亡情况仍然严重,存在人亡艺绝、后继乏人现象。有统计显示,我国3025名高级工艺美术师,仍从事传统工艺美术的仅有20%。就大学的手艺教育与传承来看,经过了一个转折的过程,1998年本科专业目录中“工艺美术”被“设计艺术”取代,到2011年恢复,目前全国有29所高校设立“工艺美术”专业。应该说,手工艺教育是大学发挥文化传承功能的一个重要方面,但比之于设计类专业的热度来说,仍需要提高认知度。去年,我们举办的中国现代手工艺学院展被纳入北京国际设计周,作为一个重要单元,其实展示了大学手工艺设计的重要性。我们的当代艺术、当代设计其实可以从传统手艺里获得灵感。同时,我们也在大学教育中汲取传统手工艺的精髓,加强动手能力培养,开展实践教学,相信心灵手巧的人才必有用武之地。
■越传统,越时尚
当前,手艺已经成为时尚产业、设计产业、旅游文化产业不可忽视的重要资源和显著的文化标识。激活传统文化智慧和工艺资源,加强手艺设计转化,融入当代生活,成为新的发展课题。
我们可以做一个对比,流水线产品和手艺定制,山寨产品和原创品,人们更乐意选择哪一个?模式化的建筑空间和运用手艺元素创意装饰的环境,哪个更有文化韵味?我想,答案不言而喻。所以,越来越多的国际品牌以手艺文化作为产品标识,越来越多的手艺元素被应用到公共艺术设计、建筑空间装饰中,人们能够从中找到共鸣。我们可以拓展手艺的创意发展思路,在参透手艺文化精神的基础上,融入新材料、新工艺、新需求,来创意生活。比如,最近台湾设计师石大宇先生运用台湾传统竹艺设计的现代家具,获得IF国际大奖,或许仅就原材料成本来说并不高,而现在产品市值五千欧元,价值空间就在于文化。越传统,越时尚,贯通的是民族的创造力。
我想,传统手工艺已不只是代代传习的非物质文化遗产,也不只是新的经济形势下增收致富、惠益民生的经济项目,而是一种承载着乡愁和记忆的生活方式,我们可以从中找寻传统文化、激发创造活力,在手艺的情感与智慧中实现具有幸福感的生活状态。这样点点滴滴传承和塑造的将是民族复兴的中国梦。让我们共同寻找身边的手艺,发现和认识手艺的价值,不断融入生活的创意,使中华手艺文脉更好地传承发展不断壮大。
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