赵先闻的荷花创作精神
◇赵先闻
赵先闻,字知也,山东聊城市人,1969年毕业于山东艺术学院美术专业。系中国美术家协会会员,国家一级美术师。曾任滨州地区艺术馆馆长,滨州画院院长,滨州市美术家协会主席,新华社山东文化艺术中心主任,山东电视书画院副院长,山东省文联委员,山东省美术家协会理事、副秘书长。现为滨州画院名誉院长,滨州市美术家协会名誉主席,中国文化学会艺术委员会主席和中国(北京·滨州)现代原创美术研究院院长,滨州学院客座教授,艺术微时空主持人。
赵先闻近期创作的荷花作品给人们带来了新的感受。他爱荷、画荷,心慕荷花亭亭净植的高贵品质,画面精神以“和谐”为最终宗旨；又善于用自己别具一格的笔墨方式描绘这些出淤泥而不染的花中君子,笔墨创新不与人同,真正形成了“和而不同”的创作特点。
生活要“深入”,
而非仅仅“贴近”
在美术工作战线上工作多年的赵先闻认为,艺术创作最重要的是与生活交融、深入生活。从滨州地区艺术馆馆长、滨州画院院长、滨州市美术家协会主席再到如今全身心致力于滨州地区文化艺术事业发展,一路走来,赵先闻在百姓生活中获取到了最鲜活、最真实的创作一手资料。
“如今许多艺术家的创作中,更侧重于自我表现、内心表达,对生活的观察就稍淡一些,但我认为这些是远远不够的”,赵先闻说,“我们那个年代的艺术家对生活一直饱有热爱甚至尊敬的态度,生活是创作的源泉,是作品的母亲,只有保持这样的心态,创作出的作品才有历史意义,才能客观反映时代。那种调侃生活的姿态,最终会沦为玩弄笔墨,也是我所不尊重的。所以,仅‘贴近’生活不够,要‘深入’才行。”
当然,赵先闻面对年轻人虽习惯自述“我们那个年代”,但这并非意味着艺术家的思想保守。1969年赵先闻从山东艺术学院毕业,被分配到滨州地区艺术馆,那时,他的作品主要以素描、速写、水粉画为主,在他的笔下,既能看到大队书记坚毅的眼神,也有采油女工等形象,真实还原了工农兵的生活面貌。后来,他一直在油画、插画、中国画领域不断尝试,作品风格也随着时代变化不断进行尝试和创新。长期坚持深入生活,既奠定了他扎实的基本功,也让其找到了自我艺术的发展方向。
于传统中寻求中国画变革
在赵先闻的荷风系列作品中,人们也不难看出现代构成与色彩的应用,具有现代气息,给人带来耳目一新之感。多年的创作、探索,让赵先闻形成了自己的独特风格及创作理念。他认为,中国传统文人画有两个弱项,一是缺乏色彩意识,二是构图缺乏构成理念。“中国画变革会随着社会发展逐步加深,任何拒绝变革的力量都会面临消亡。”赵先闻说,“中国画改革应从色调、构成和材料上入手。例如现代绘画图式中,我们主张‘向外画’、形成视觉张力的观点,就与古人有很大区别。”
在赵先闻的作品中,人们可以注意到,画家突出了色彩在中国画中的运用,但墨色依然是作品的骨架与灵魂,笔墨线条巧妙地组织起来,成为一种富有节奏的层次推进。虽然他有着丰富的水彩画色调表现能力,但当画家把这种体验和能力投入到中国画色调探索的时候,并没有停留在自然色彩表现的层面,而是非常和谐地融入到中国画的意境中去。此外,赵先闻现代彩墨画的构图,善于将画幅内的素材梳理成各种构成章法,呈现出精心设计的秩序感,大小、多少、疏密、长短的变化,在秩序中又蕴涵着突破秩序的变异。他推崇个性的创造,因此作品中少有古人模式化的影子,也没有现当代大师的痕迹,在传统功底之上,旗帜鲜明地走出了变革创新之路。
“荷风”凸显和谐之风
赵先闻笔下蓬勃而宁静的荷花,能够给观者带来积极向上的“正能量”。“我最喜欢画荷花,但这些作品中很少表现枯荷听雨、断壁残垣的景致,体现出我对生活、对创作的一种态度。我的心态是积极向上的,希望多看到社会的正能量,并把自己的所思所想用和谐的笔墨描绘出来,才能不愧于这个时代。”
据画家解释,“荷风系列”也隐喻“和风”之意,是其对社会和谐的一种期盼和追求。正是因为如此,赵先闻笔下的荷花,呈现出独特的个性,体现出强大的气势和宏伟的雄姿,不管场景大小,都是一派生机昂然积极向上的景象。这正是赵先闻本人坚定的信念、勇敢的精神、崇高的激情和宽阔的胸怀的体现和表达。此外,赵先闻还将浓厚的禅佛味道注入其中,笔随心运,成为对荷的礼赞、对生命的讴歌。
虽然日常工作事物繁多,赵先闻始终坚持创作,他坦言,“现在最缺的就是时间”。赵先闻还致力于培育本土文化,繁荣本土文化事业,他成立了艺术微时空工作室、投资艺术杂志作为滨州文化艺术宣传窗口、发起义捐义卖资助贫困学生·····可以说,赵先闻发挥出艺术家作为社会一份子的最大能量,是十分难能可贵的,在德与艺上,赵先闻皆取得了不菲的成绩。 (东野升珍)
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