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- 2014年05月26日
来源：齐鲁晚报
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韩振刚的山水画清丽明亮,静谧淡然,嫩绿的早春、浓烈的盛夏、金色的秋天和雪白的冬日,都定格在他的画面里,散发着一种浓郁的自然之美。画若其人,韩振刚朴素、低调、严谨、寡言,在自然与生活的体验中不断汲取新的艺术能量。
韩振刚的山水画里少有名山大川,《京郊》、《早春》、《雾灵山》都在他的笔下生机盎然,这些被我们忽略了的美丽精致的山村小景,在韩振刚的画面里却比那些名山大川更有韵味。韩振刚是他的朋友圈里最喜欢写生的一位画家,早年去欧洲、埃及,近些年连续十几次到我国西藏、甘南等地区大量采风。从最初的速写记录美景,到后来的现场写生创作,韩振刚好似为自己建立了一个资料库,积累了大量的创作基础。但随着年龄的增长,韩振刚也有了很多触动:国外美景固然漂亮,却并不亲切,寻找并描写一种能够真正触动自己内心的风景,成为他山水画创作的新方向。
韩振刚自小生长在京西大山脚下的永定河畔,儿时玩耍在山上水里,春天在花里草里穿梭,夏天在河里摸鱼草丛里抓蝈蝈,秋天漫山遍野采珍果,冬天雪地里捉鸟追兔子。大自然在赐予他快乐的同时,也赋予了他朴实而强烈的审美意识,于是在离家不远的京郊写生,描画那些水塘、村落,以及叫不上名字的果树,都让他觉得欢喜而舒适。似乎找到了灵感的闸机,韩振刚这一系列山村创作真实淡然,温情四溢。当代著名书画评论家柯文辉便如此点评:“一组山村人家多用中近镜头,大山隐去,丘陵平缓,黑白灰关系组合得准确又注重变化,微风打破静谧,墨潮透明。笔法松动又扎实。虽不见人群,生活前行的脚步声仍从物象无粉饰的真切感中传出,断垣和微微倾斜的门框房柱全是原样,我们分享画师对泥香的关注,觉得亲切。”
除了真情的流露,色彩的运用也是韩振刚山水画的一大亮点。 “最初学习画画,最酷爱的就是色彩写生,背着自制的画箱走遍了山区的各个角落,用油画颜料表现自然色彩带给我的兴奋和感动,加深了我对自然色彩的理解和热爱。”78年韩振刚考大学进入国画专业,但是他对色彩的钟爱始终未减,在学习中国传统绘画技法的同时,印象派画家的作品画集百看不厌。考研究生时主修方向也是选择了工笔重彩,其间对敦煌壁画的临摹研究,北魏时期画师的用色着实叫他激动,阅读克利姆特、莫迪里阿尼作品中的东方味道的装饰色彩运用也曾使他流连忘返。这都为韩振刚的山水画色彩运用奠定了坚实的基础。今日这些写意山水画里的那些嫩黄、淡绿和水润的透明墨色跳跃在他的画面里,也跳跃在每一位观者的内心里。
京郊之外,甘肃南部的风光,韩振刚画的也比较多,那里的风雨雪霜,寒气升腾的冰河和开阔的草原,比京郊的风景更多了一份冷峻和诗意。韩振刚带着纸笔行走在四季里,倡导在自然和生活中寻找美,他认为,写生是一种积累,是储存一种能量,是可贵的感受,是与自然的碰撞。写生可以保持创作的鲜活气息和生命力。你试想,初春里,那山野上的白色梨花和粉红的桃花交织到一起,灰瓦白墙的老房子相互掩映其中,啾啾鸟鸣,潺潺流水,这种视觉和听觉的融汇,自然之美和内心的感动,也唯有置身其中方可领会。 (贾佳)
▲山水含清晖 68x68cm
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