探索山东民营美术馆发展之道
2015年10月26日  来源:齐鲁晚报
【PDF版】
  ▲“首届山东民营美术馆发展论坛”现场
     首届山东民营美术馆论坛成功举办
  中国书画名家精品博览会一直注重学术软实力的培育,于今年首次策划举办“首届山东民营美术馆发展论坛”,此活动得到了济南、泰安、青岛、潍坊、淄博等十余个地市民营美术馆馆长的积极响应,10月16日,三十余位馆长相聚一堂,从我省民营美术馆的发展现状、运营模式、发展趋势方面进行了热烈探讨。作为论坛主持人,集文斋美术馆馆长田纪文认为,美术馆作为一个城市的文化名片,在艺术生态和文化建设中起着至关重要的作用。随着城市中每个社会人文化理念的提升,我省出现了多个民营美术馆,很多画廊以及企业的艺术机构,也慢慢从画廊经营角度向民营美术馆过渡,但美术馆如何脱离画廊模式、挖掘专业人才、提升社会功能,成为我们思考并且需要共同探讨的话题。

概念:美术馆不只是“叫叫”而已

  通过现场嘉宾的热切“表白”发现:每位馆长成立美术馆的出发点都温情而独特,魏启后艺术馆是馆长李德生为了传承魏启后的书画艺术而建造;青岛的敬一美术馆则是馆长赵敏安为了传承自己外祖父李敬一先生的艺术作品和理念;方圆美术馆馆长贾新伟是为了给自己的藏品找一个仓库;嘉木美术馆馆长修方舟则仅仅是因为自己的妻子特别喜欢画......
  美术馆林立,什么样的民营美术馆才真正可以称为美术馆呢?对此,潍坊鲁鸢美术馆馆长戴曰礼说:“美术馆的名字不是随便‘叫’起来的,而是需要每一个美术馆从业者通过经营把它‘顶’起来。真正的美术馆是集展示、经营、收藏于一身的。”在魏启后艺术馆馆长李德生看来:美术馆的概念是传承,真正的美术馆要有主题。而聚雅斋美术馆馆长徐国卫认为:目前,民营美术馆在我省尚处于初级阶段,并未真正形成趋势。真正的美术馆除了具备场地以外,好藏品、一个有学识、有见地的馆长、一个专业研究团队,以及美术培训、艺术推广等设施同样重要。只有具备专业系统的收藏,有针对性的研究成果,才能让美术馆具备权威性和学术性。”

定位:美术馆经营要“不忘初心”

  学术、专业、纯粹、精致成为我省民营美术馆的基本定位。此次活动的主办方、齐鲁美术馆馆长刘宗奎认为,学术性是美术馆运营中十分重要的一方面,齐鲁美术馆自成立以来,推出展览加论坛的模式,打造了韩敬伟师生展、浙派名家展等多个学术大展,并配合推出“齐鲁艺谭“系列学术论坛,让观众在观看高水准艺术作品的同时,进一步了解作品背后的故事。方圆美术馆馆长贾新伟说:“从方圆艺术空间、到方圆美术馆,我就想做的专业、纯粹、精致,推自己喜欢的艺术家,做纯粹的展览。”青岛嘉木美术馆的准确定位和良好发展也引起了关注。嘉木美术馆是一处别致的老别墅,以“彩青岛”为主题,成为了青岛一处别致的旅游景点。在馆长修方舟看来,美术馆和面积无关,民营和公立应该“各美其美,美美与共”,他认为,“做美术馆的人要有这种胸怀、荣耀和自信,回到初心,流自己的汗水,做自己的事,已经十分美好。 
  此外,泰山美术馆馆长张传稚在谈到美术馆定位时表示:除了馆长的个人嗜好外,后期客户也是美术馆定位的重要参考因素,这对未来民营美术馆的可持续发展至关重要。

经营:自寻生路,不做“馆囧”

  生存,永远是民营美术馆永恒的课题,否则,一切“阳春白雪”的梦想、艺术都不复存在。泰山美术馆馆长张传稚也分享了自己的困境,她说:“美术馆和画廊之间有严格界限。民营美术馆必须自己能够造血,这就迫使你卖藏品,走入画廊模式,如此反复,就成为一个恶性循环,美术馆也变得不伦不类。”但在集文斋美术馆馆长田纪文看来,画廊模式并不是不可取,美术馆和画廊可以交替运营,用画廊经营养活自己的美术馆,两块阵地,逐渐过渡。
  谈到美术馆的自我造血,张传稚馆长说:“首先,美术馆发展上要创新,那就需要通过科技和互联网融合。第二,可以借助艺术授权,开发艺术衍生品。第三,涉足艺术金融,积累资本。艺术衍生品成为近年来民营美术馆热衷的开发项目,据大成美术馆展览部主任苏儒介绍,大成美术馆也在不断完善紫砂馆、瓷器馆、团扇馆,以及长清的写生基地和烧窑基地。淄博云龙美术馆也开始充分发挥淄博的本土特色,将陶瓷和书画艺术有效结合。

职能:美术馆的活力在民间

  公众教育职能也是美术馆区别于画廊的重要因素,近年来,文化惠民、审美引导、公众教育成为美术馆的重要外延特色。云龙美术馆就成立了一个公益的云龙顶峰漫谈,请艺术家定期举办讲座,讲述自己的创作理念,另外美术馆还依靠原有的资源优势,定期给学生、儿童做艺术培训。
  天承美术馆馆长罗凯认为:“美术馆在做文化,文化的活力在民间。天承美术馆着力影响民间文化,引导村民看展览,收藏作品,天承美术馆还开始把企业文化和收藏有机结合,让桓台人走进艺术家,也让每个人知道桓台也是有文化存在的城市。”

趋势:民营美术馆开启“微时代”

  随着“自媒体”时代的到来,我省的民营美术馆也开始突破旧模式,把移动互联网当做一种工具,开启了“微时代”。泰山美术馆开始针对客户,做了艺术品的O2O平台,拓宽了美术馆的线下交易职能。而紫藤美术馆除了建立自己的网络平台外,还淘汰掉纸质标签,引进展览作品信息二维码,观众扫一扫,就可以了解这件作品的所有信息,轻松、便捷、有趣,手机这个移动平台也开始逐渐融入了美术馆的发展中来。             (贾佳)

  本稿件所含文字、图片和音视频资料,版权均属齐鲁晚报所有,任何媒体、网站或个人未经授权不得转载,违者将依法追究责任。
网友为此稿件打分的平均分是:
齐鲁晚报多媒体数字版
按日期查阅
© 版权所有 齐鲁晚报
华光照排公司 提供技术服务