“美术馆热”背后有隐忧
2015年12月21日 来源：
齐鲁晚报
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近年来书画家个人美术馆不断增多,像杜大恺美术馆、蔡玉水美术馆、南海岩美术馆、许莹美术馆、王跃奎美术馆相继在济南落成。诸多美术馆的设立不仅丰富了市民文化生活,为艺术家提供了一个更好的自我展示平台。但也导致更多艺术家效仿,使一些艺术水平不高的艺术家纷纷为自己设立美术馆,在管理体制和运营模式上挑战着美术馆的职能,在一定程度上误导了市民的欣赏方向。
个人美术馆激增丰富大众文化需求
中国个人美术馆建立的前期多以纪念馆的形式出现的,像徐悲鸿纪念馆是在徐悲鸿去世之后在他生前居住的地方改建的馆,是中国第一座美术家的个人纪念馆。之后政府纷纷为业内有成就的大家建馆,并冠以个人的名字,如何香凝美术馆,在以收藏、陈列、研究何香凝书画作品的基础上,还关注相关的美术家并对美术史料加以整理、保存,并组织海内外高品位的美术展览与精品典藏,通过对现代美术的学术研究及美术教育的推广。有一些美术馆是设立在旅游单位的,如李苦禅纪念馆设在济南趵突泉万竹园,董寿平美术馆设立在晋祠......这样可以向来自全国的观众展示其珍贵的书画、遗物及文献资料。官方筹建的个人美术馆,除了艺术家的艺术水准高超外,在硬件建设、行政人员、研究人员方面比较有保障。
还有很多画家在自己的家乡、或者是藏家受众集中的地方设立美术馆,或画家本人或企业群体为其筹建。作品直接来源于画家本人或者是画家家属捐献。配以画家出版的书刊、研究成果、不同时期的代表作品和珍贵图片等。如林风眠美术馆在广州设立、张仃美术馆在厦门设立、杜滋龄美术馆在东莞设立、杜大恺美术馆在济南设立......一来可以满足粉丝对自己艺术的喜爱,二来可以相对的分担官方美术馆在艺术审美、教育、研究等方面的职能。个人美术馆可以更加快速、有效的将艺术家的艺术理念得以传播的更远。
艺术具有地域性,这就使很多民众对艺术家的作品望尘莫及。个人美术馆的设立是为艺术爱好者提供便利,济南市民陈先生说:“像杜大恺的美术作品比较有特色,水墨作品语言别致,视觉冲击力强；但是他的活动轨迹在北京多一些,作为普通的市民,不可能经常去北京看展,在济南设立杜大恺美术馆,使我们普通市民能够欣赏艺术家的艺术作品,近距离的研究艺术家的艺术风格。”
个人美术馆的设立能够对某一画家做到集中的梳理,不是散的,没有主题性的,对观众来讲能够有一个比较清晰的认识,产生更多的思考,得到更多的提示和讲解。
商业运作使个人美术馆丧失原有属性
个人美术馆的设立多数是个人行为,这也就不自觉的渗入了商业运作资本。中国美术馆副馆长张子康认为,美术馆最大的社会功能是为当地提供终身教育的资源。但是很多美术馆的功能已经变了味,出现了一些鱼龙混杂的现象,一些成就平平的画家在家乡设立美术馆,以表彰自己在艺术领域内的功绩。还有一些艺术家利用在地方上的影响力,占用政府资源,包装自己为“艺术大家”。
且不说有一定资历的艺术家,很多年龄尚轻,资历尚浅,作品风格还未形成的画家不仅设立个人美术馆,还在全国各地设立分馆,直营自己的作品,俨然形成了一种“代销超市”模式,这样就与美术馆本身收藏、研究、传承、教育于一体的功能大相径庭,成为了专营某位艺术家的画廊。还有一些企业收藏家看好某位书画家,为其开辟一处个人美术馆,实际是为画家提供一处创作与会客的地方,在热闹的开馆仪式之后逐渐的演变成了画家与藏家交流的半私密场馆。还有一些地方单位为了繁荣地方文化,与当地较有影响力的画家联合,为其投资建立美术馆,以彰显文化政绩。
艺术家在没有形成价值评估和学术认定的情形下,如此这般,不仅对观众形成不良的社会影响,对画家本人也是一种不积极的行为。如果画家将现有的成绩自我的定性为某种风格的时候,再突破自我就显得有些吃力。 (胡敬爱)
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