“笔舒村落·墨迹自然——韩振刚京郊写生作品展”将于9月19日开幕
对一位艺术家而言,真正的艺术创作从来不能只是机械的,而是充满情感温度的。这一蕴藏在作品中的内在表达,是画家感悟自生活与自然,继而挥动画笔的同时参以自我情绪的浇筑,透过画纸与画布与观众进行互动。韩振刚是一位涉猎广泛的画家,在人物、山水、花鸟领域取得了令人瞩目的成就,其在艺术创作中所追求的正是对自然的写照及自我的抒怀。今年他携近期写生精心之作再次助阵中国书画名家精品博览会,隆重推出“笔舒村落·墨迹自然——韩振刚京郊写生作品展”,通过本次展览,观众将领略到画家近期的艺术新貌,以及那饱含着浓浓乡情的质朴风光。
本次展出的作品以“京郊写生”为主要艺术主题,着重呈现画家在北京“京西古道”沿线直面自然写生过程中的所思所想、所感所悟,在艺术风格与艺术语言的表达运用上均体现出了一些区别于以往的内容。作为生于斯长于斯的地道北京人,韩振刚在写生及创作的过程中倾注了特殊的情感,一笔一划绘出的是对京郊风情的直观感受,也是画家内心深处氤氲着的殷切乡情。他说,“近几年我的创作以京郊为主题的作品较多,这也成为我近期艺术表现的一个方向。这里是我的家乡,于我而言自然充满更多的感情。”
作为国内工笔人物画领域的著名画家,近年来韩振刚在山水画创作领域取得卓越的成就。“我大学读的是中国画专业,山水、人物、花鸟以及工笔、写意都受过基础训练。研究生期间主攻工笔人物,后来的十几年一直在工笔人物画上着力更多。最近的十几年在山水画上下的功夫比较大。实际上,我在大学期间便一直对山水画保持兴趣,经年来也一直在坚持创作。”回顾自己的艺术创作道路,他坦言:“我在大学之前是画油画的,所以西方油画艺术及相关理念对我国画创作的影响是比较大的,在创作中我也吸收了很多西方油画的元素与语言,包括构图、透视等。当然对中国绘画传统的继承学习是必不可少的,像在笔墨表现上我吸收了一些‘明四家’等画家的笔法特点等。”
在其近期创作的国画风景写生作品中,笔墨的书写挥洒中时常透露出油画的质感,写意与工笔的融合则赋予画面独特的感染力,山林草木,点染勾画中呈现出清丽幽远的艺术效果。此外,在创作理念上,韩振刚格外重视画家走近自然写生的意义。他认为,绘画创作的灵感与认识离不开生活,如果只是局限于临摹古人的作品,那么这样的作品是缺乏生命力的,也无法打动人心。而且在写生的过程中可以挖掘出很多此前自己意想不到的元素,然后将自己的情感与面对自然的感受相结合,如此创作出的作品也便具有了动人力量的潜质。
谈到本次展览的举办平台,韩振刚认为,“目前国内的艺术博览会比较多,但普遍面临困境的很大原因在于学术性不够。相比之下,由山东省文联和大众报业集团主办的书画博览会无论在学术性还是艺术交流等方面都做的比较到位。在设有很多主题性的展览的同时,也举办有一些名家个展等。展览的内容比较丰富,在展览的形式与层次上也有很高的保证,既体现了市场性又深具学术意义,因此吸引了众多顶尖的艺术家与艺术机构参与进来。”藉由顶尖艺术展示与交流平台与知名书画家的联合办展,相信韩振刚国画作品展必将成为一场极具社会影响力的展览。 (许畅)
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