2021年11月10日,美国作曲家克尔斯滕·索里亚诺的作品《创造》在捷克音乐节上完成了世界首演,担任作品首演的是旅美大提琴演奏家彭彦恺。这部作品里几乎全是在很难演奏的超高音域,并且节奏多变,对于演奏者来说是一个艰难的挑战。最终,彭彦恺的演奏得到了作曲家本人的高度认可。以往,大提琴给人的印象都是低沉的,为什么现在大提琴也要演奏高音呢?
这部作品的首演演奏家彭彦恺,他为我们分析了大提琴演奏拇指把位高音的历史变迁。意大利人萨尔瓦托雷(1710—1780)也许是第一个使用大提琴拇指把位高音的作曲家,在他的十二首大提琴奏鸣曲作品中都有所体现。之后,在古典晚期和早期浪漫主义时期,贝多芬的《三重协奏曲》中开始意识到大提琴高音区的潜力。海顿在为大提琴创作独奏曲时,开始使用大提琴的高音域。勃拉姆斯在听完德沃夏克大提琴协奏曲后感叹他应该早早开发大提琴的拇指把位高音区,他没有意识到可以为大提琴写出“这样的作品”。
随着晚期浪漫主义和20世纪来到后,大提琴的音域持续向上延伸。而进入21世纪,现代派的作曲家们则延续了这种趋势,大提琴高音区的需求持续增加。所以彭彦恺认为:“无论是大提琴独奏者,还是交响乐团的成员,未来碰到高音域曲目会越来越多。”但在实际的演奏中,会遇到很多困难,如大提琴高音区发声质量不佳,错误演奏姿势导致的身体劳损等。于是,彭彦恺对如何解决这些问题进行了多年的研究。
在他看来,对演奏大提琴高音区来说,琴弦距离指板的距离至关重要。如果弦与指板距离太高,就会有受伤的风险,如肌腱炎,甚至神经性损伤。应该确保弦的平均高度为5毫米左右；然后应该确保左手臂不要太靠近身体,避免下垂。否则会导致演奏时必须额外做出向上抽动的动作,才能将拇指从琴颈下抽出,这样很难准确地完成换把。演奏者需要打好提前量,从而顺利地过渡到高音区。然后通过不断的训练,让身体适应这一过程；同时也需要适当的弓法来加强音质。在靠近琴码的位置演奏,适当地调整用多一点手臂的重量和慢一点的弓速,以便从琴上拉出嘹亮且拥有共鸣的音色。
这套经彭彦恺研究的高把位演奏法,能使大提琴演奏者在面对高音时缓解紧张的情绪,从而在演奏高把位乐段时,能最大程度地保持身体放松,让大提琴发出悦耳的声音,便于更好地诠释作品,更重要地是避免在练习和演奏中受伤。 (王彤)
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