艺术贵在有情、有思
2015年11月30日 来源：
齐鲁晚报
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杨枫谈山水画创作
上个月在齐鲁美术馆成功举办的“清风徐来——陈全胜、杨枫中国画小品展”得到了各方好评。而作为此次展览参展画家之一的杨枫也表示,自己从展览中收获了很多,画家一定不能是为展览而绘画,人生每个阶段都有不同的精彩,从而也会产生不同的人生体悟,每个画家都应该对生活有敏锐而深刻的洞察力,用真情实感来记录生活、表达情思,而展览就是每个不同艺术阶段的总结。
杨枫作为胶东人,每年腊月都要回青岛老家过年,在回家的路上,火车向前奔驰,他就静静地看车窗外绵延不断的远山,远处的山既不高耸也不险峻,但就是那种质朴和苍茫总是能打动他,特别是秋冬季节,山上那种“毛茸茸”的感觉总能与他心灵的某一点契合在一起,使他内心涌动着不可抑制的强烈情感,需要畅快的抒发出来,而绘画就是最好的表达途径之一。杨枫对传统笔墨范式的坚守,使得他的作品表现出一种含蓄深沉、内涵丰厚、意味悠远的特点,画面工整有度,一丝不苟,精细中又见磅礴之势,潇洒中又不乏隽秀之美,而这种具有个人面貌的山水画作品从来都不是刻意造出,那是画家表达主体与自然客体的相互交融,赋予山水画以情感与精神造化,最终在画作中自然流露出一种和谐之美。
很多人都在谈艺术需要创新,杨枫认为,创新是一个科技概念,只不过套用在了艺术上而已,除去绘画技法、材料上可以用“创新“这个词,艺术本身是不存在“创新”这一说法的。从创新角度谈情感也只是一个先后关系,新的情感不一定是好的,旧的情感也不一定是不好的。情感不论新旧,只看真假,衡量一个艺术家和一件艺术作品很重要的标准就是情感的真假,艺术家如果真诚的表达了自己,创作出来的作品就是新的、有价值的。好比世界上没有两片完全相同的叶子,世界上也没有两个完全相同的人,作为生活在当下的人,这个时代、这个社会必然对画家有着或多或少的影响,这个影响体现在了画家创作作品的画面上,那么这幅作品就带有这个时代的烙印,就具有这个时代的精神和风貌,从这个角度看,绘画创作就是“创造”,一直都是新的。那绘画艺术到底是在表达什么?在杨枫看来,绘画艺术可以是接地气、有生活的,也可以是具有哲学高度的或是具有某种历史使命,但最主要的还是要返璞归真,真诚的表达画家内心情感与想法。如何做到这一点,那就需要经受住市场炒作与金钱诱惑；冷静分析西方艺术对中国传统文化的影响；回避毫无思想的标签式创作。这对画家而言,看似简单却需要坚定毅力。接下来,杨枫坦言,他将用更多的时间走进自然中,去印证自己对传统中国画的理解,去找寻感动自己的山山水水,去创作更多能够触动观者内心的作品。 (刘莹莹)
▲山水扇面 杨枫
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