“与观众和影评人们作对似乎成为评审团们的必修课，几乎每年的金棕榈都不会颁给评分最高的那部。”在本届戛纳电影节颁出所有奖项后，有评论者如此说。但从颁出的奖项看，戛纳电影节的奖项还是比较靠谱，有着一贯的“戛纳风格”，那就是虽然在商业和艺术中间摇摆，但最终，戛纳选择的还是直指人心的东西。

    靠谱电影节的标准：

    评委选出直指内心的作品

    皮特新片《生命之树》获得本届电影节最佳影片金棕榈奖。《生命之树》被认为是一部很玄的片子，该片在电影节上放映时，影院里同时传来嘘声和鼓掌声。但电影节评委杜琪峰说，戛纳电影节的最后奖项都是所有评委投票产生的，最终获奖的一定是那个得票最多的，正面回应了有关奖项的种种花边和潜规则说法。

    《生命之树》的获奖，起码证明了一点，那就是靠谱电影节的标准要求评委选出直指内心的作品。尽管以艺术见长，戛纳电影节也一直在商业和艺术之间摇摆，比如这一届就有某部电影被指责好莱坞的味道太浓。但戛纳电影节把最佳影片颁给《生命之树》，证明了在票房为王的时代里艺术的坚持。评价在普通观众中呈现两极分化的《生命之树》，讲的是一个宏大玄深的主题，从一个家庭引至全人类再引至宇宙，精美的镜头与自然景象令很多人折服。

    对于这种坚持，戛纳电影节总监迪耶里曾说：“面对互联网、电视和电子游戏这些无处不在的图像，电影在抵抗着。以前只有它独自挺立，现在处于许多图像中间。但电影充满力量，它继续起着梦想的作用，像一个乌托邦，导演们证实了电影创新可以来自他们自身。”在商业大片霸道地占据世界影院的时代，还有戛纳电影节这样一个角落述说着梦想，没有梦想，电影还算电影吗？

    华语电影的软肋：

    沉迷于票房和没有标准

    “华语电影必须加把劲”，这是某网站在调查对戛纳电影节赛果时得到的最多的评价。在我个人看来，“华语电影必须加把劲”有两层意思，第一，华语电影太沉迷于票房论了；第二，华语电影目前没有好坏的评价标准，拙劣的影评在为华语电影减分。

    说华语电影太沉迷于票房了，不是说华语电影的票房已经很高了，100亿的票房，放到各国电影票房排行榜里仍不算靠前，况且，我们有世界最多的潜在电影观众。中国电影界习惯把电影分商业片和文艺片，认为商业片一定是奔票房去的，文艺片活该没票房。但中国累计票房最多的导演冯小刚说，从《集结号》开始，自己都在拍文艺片，《唐山大地震》是，《非诚勿扰2》是，但卖得比商业片还高，这些电影都能往观众心里去，都有很高的票房。相对于以恶搞、大投入大产出为操作方式的所谓商业大片，冯小刚是中国电影孤独的异类。

    我认为，目前的中国电影不是缺艺术家，也不是缺资金，而是缺评价好坏的标准。更为尴尬的是，中国的影评人严重缺位，多的是拿钱写软文的捧杀者，以及不懂装懂棒杀者。棒杀者认为，所谓的“批评”就是“批”，他们不知道“评”。《战国》《关云长》遭受恶评，绝不是这两部电影差到什么地步，而是涌动的黑水在棒杀，而这是不符合电影发展的正常规律的。在中国的影评人成为雇用者去捧杀或棒杀一部影片的时候，中国电影到哪里去找好或者不好的标准？电影创作者迷茫，观众更迷茫。