陈鹏:
十艺节上山东获奖的那些剧目
2014年07月10日 来源：
齐鲁晚报
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大众文艺讲堂是由山东省委宣传部、省文化厅、省文联、省作协主办的大型系列公益讲座,每周邀请一位省内文艺界专家举办讲座。7月5日,山东省文化厅副厅长、山东省戏剧家协会主席、山东艺术学院教授、研究生导师陈鹏做客大众文艺讲堂,与大家一起分享“十艺节上山东获奖的那些剧目”。
十艺节在山东文艺历史上取得了里程碑式的成果。包括北京在内的外省专家在评价十艺节时说,第十届中国艺术节的举办把山东文化整体推进了八到十年。这个“八到十年”,首先表现在硬件建设上,省美术馆、省会大剧院、省博物馆、济南三馆等一大批新的文化设施得以完成。其次表现在山东人文化观念的变化上。通过十艺节,山东人民的文化自觉、文化自信、文化参与蔚然成风,文化自觉大大提升,民众对文化、对艺术有了更高的追求,“艺术走进百姓、文化改善生活”已经成为新的潮流。
这个推进更加表现在我们的艺术创作上。十艺节首先是大型舞台剧目的比拼,它最重要的奖项是“文华大奖”。筹备之初,山东剧目创作形势很不乐观。我们借鉴经济建设“转方式、调结构”的说法,提出了山东艺术创作也要“转方式、调结构”的要求。主要包括:第一,要由粗放式低水平重复向少而精的高起点、高品质、高艺术涵养转变。据不完全统计,山东改革开放以来先后创作了几千部舞台作品,但有影响、能在全国拿大奖、老百姓喜欢的太少,“只见群山,不见高峰”。对此,我们提出十艺节艺术创作不比数量,而是比质量、比影响力、比持久性的新标准。第二,由随意性向精心策划、科学论证、慎重决定转变,从策划、选题、论证到创作、加工、提高都要科学论证、严格判断,科学严谨地完成整个创作流程。第三,从重一度创作向重二度创作转变,要给导演、舞美、作曲、表演以及灯服道效化等舞台创作各个部门留出充分的创作时间和空间,对其创作方案进行充分论证,尽量减少因仓促上马或思考不周造成人力物力浪费。
当时我在全省创作会上一共列出了十个观念的转变,核心是处理好冷与热的关系,为扭转当时的不良态势、推动山东舞台剧目创作生产发挥了非常重要的作用。经过全省上下的共同努力,我们共创作推出各类优秀剧目62台,其中15台重点剧目成功入选十艺节,并荣获3个“文华大奖”,1个“文华大奖特别奖”,10个“文华优秀剧目奖”,1个“文华剧目奖”。另有1人获中国文化艺术政府奖——“文华表演奖”,34人获“文华单项奖”,创历届艺术节一个省份参赛和获奖数量之最、山东获大奖数量和获奖总数之最,取得历史性重大突破。
寻找思想性与艺术性的结合点
当前的主旋律戏剧创作中比较普遍地存在着人物塑造脸谱化、情节结构模式化等问题。我们在组织迎十艺主旋律题材创作的过程中,积极探索、大力创新,努力从简单地配合任务、图解政策的模式中突破出来,寻找思想性与艺术性的结合点。这在吕剧《百姓书记》的创作上尤为明显。
吕剧《百姓书记》是一个很政治性、很概念化、宣传意味很强的作品,非常难写。这个戏刚出来的时候,北京专家认为它只是个宣传品,不是艺术品。经过深入思考,我们认为该剧中体现的王伯祥锐意改革、敢于“突围”、勇于担当的精神非常有价值,值得进一步打造。为此,我们主要在以下两个方面进行了创新:一是人物塑造上追求党性和人性的统一；二是故事情节追求真实性和戏剧性的统一。这种剧目还有很多。比如莱芜市莱芜梆子剧团的《儿行千里》。作为一个政治性同样突出的反腐倡廉剧目,它之所以在艺术节得奖,还成功获得了中宣部的“五个一工程”奖,关键就是因为它艺术视角很独特,始终在写一个母亲对儿子的牵挂,用母亲对儿子的牵挂来不断地打动儿子、引发儿子的反思直到最后的醒悟。通过这样一个角度,让所有看戏的人、让所有可能腐败犯罪的人真实感受到母爱、感受到家,时时警醒自己。
历史标准与美学标准的辩证统一
何谓艺术精品呢?关于这个问题的答案,众说纷纭。在我个人看来,所谓艺术精品,可以归结为三句话:思想精深、艺术精湛、制作精良。
从这个标准上,山东省京剧院创作排演的“文华大奖”剧目《瑞蚨祥》就是一台精品。它排名“文华奖”评审京昆组第一名,应该说艺术上是非常成功的。近年来,全国涌现了包括《立秋》在内的一大批商人题材剧目。《瑞蚨祥》成功吸收了其中的优秀理念,首次用京剧样式来表现鲁商题材,是近年来中国京剧题材的新拓展。
这个戏的成功,还体现在成功推出了一帮优秀的中青年演员。它的主要演员几乎全是省京剧院的自有人才。孟洛川什么性格?什么气质?怎么样才能完成这个形象?孟洛川和艾隆标这弟兄两个怎么对话?怎么去区别?怎么完成人物塑造?孟母怎么才能让自己成为中国传统文化的象征?这一切都依赖于省京的演职员们自己用心思考、雕琢。我个人认为这个戏是山东继《奇袭白虎团》以来做得最好的一台京剧,也是在全国影响非常大的一个戏。
其他剧目中,京剧《项羽》着重写出了项羽与刘邦、范增、韩信、虞姬等人的关系,实现了历史情景中的人物关系与戏剧情境的“人物关系”高度统一。话剧《严复》在有限的舞台时空里,以艺术的手法浓缩和再现了严复最具光彩的生命乐章,成功塑造了中国近代启蒙思想家严复的形象。之所以做这部戏,主要是因为我们认为我们文化工作者应该做一点对我们民族、对我们历史有思考的东西。我们有责任反思我们的民族和历史,而这台戏就能给我们很多思考。
舞台样式创新与文学精神的再现
我国第一位“诺贝尔文学奖”获得者莫言的《红高粱》思想意蕴丰富深邃,艺术创造恢宏大气,堪称中国当代文学精品,多年来陆续被改编为电影、电视、戏曲等多种艺术形式。本届艺术节,它又被成功改编成舞剧《红高粱》,并在文华奖舞剧评审中排在第一名。
青岛在莫言还没获得诺贝尔奖的时候,就已经确定要排这个戏。当时青岛歌舞剧院买下了戏的改编权,但排的过程不大顺利。莫言先生获得诺贝尔奖后,这个戏又一次提上了日程。青岛下了决心,用了不到一年的时间就做了出来,反响非常好。戏出来后,莫言先生在青岛、北京都看过,评价非常高。特别是在青岛的时候,之前说好不上台、不说话的,但演出结束,莫言先生主动提出上台,还讲了很多很肯定的话。
山东还有一台好戏——杂技剧《聊斋遗梦》,杂技技巧非常精彩,所讲述的故事也很完整,在评委中获得了很高的评价。
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