“盛世青绿”展现山水多重面貌
2015年05月18日 来源：
齐鲁晚报
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中国人民大学画院访问学者工作室作品展30日举办
青绿山水是中国传统绘画的重要组成部分,其以呈色稳固、经久不变的矿物质石青、石绿为主色,青绿相映,富丽堂皇,受到广大观众的喜爱。长期以来,以水墨怡情为特色的文人画占据主流地位,使青绿山水画发展受到局限。而在中国社会繁荣发展的今天,艺术发展的多元与盛世审美的需求,青绿山水又复充满活力与朝气,以苗重安为学术领衔的“盛世青绿——中国人民大学画院学术访问学者工作室”,就是以弘扬传统精神,研究复兴青绿山水的一个学术团体。5月30日—6月15日,“盛世青绿——中国人民大学画院学术访问学者工作室作品展”将亮相齐鲁美术馆,而以研讨青绿山水画历史、发展为主题的“盛世青绿——中国人民大学访问学者山水画展研讨会”,也将同期举办。
本次展览将展出该工作室15位访问学者与学术领衔苗重安先生的精心力作,工作室成员均为当代全国美术界有影响的山水画家,其中,王继平在山水画、花鸟画创作中皆有建树,他的作品具有强烈的个人面貌,追求标新立异；万鼎曾师承何海霞,气象胸襟、厚重浑朴的创作显示出当代青绿山水的风范；魏建民积极吸纳、移植西方彩画中笔触的概念,将传统国画中程式化的各种皴法进行变形与改造后融为己用,呈现出挥洒自如而又严谨隽秀的画风；桂行创的山水画清新、洒脱、笔墨灵动,贴近自然而并不谨守于客观物象,追求现代情趣精神；李明的作品追求山水画的古意,具有古典笔墨精神和当代审美意趣的古意；李毅峰在综合众家之长尤其是取融黄宾虹山水精华的态势下演绎出技法的多样性、美感形态的丰富性以及哲思意涵；杨惠东在创作中将美术史中的崇古情结和山水创作结合起来,形成了这种典雅精致的画面；高荐坚守传统文化却并不拘泥于形式,融入独特的立意与技法,具有独特的个性语言；谢宗君作品构图独特,用色典雅绚丽,致力于青绿山水画的创作与研究已达20年,在国内青绿山水界十分引人注目；杨东平的青绿山水则喜欢以“铁线描”手法勾勒出山石的轮廓,简洁呈现山石质感；王乘的山水画作品不乏对西画观念和方法的引进,把光影、明暗、色彩、块面造型等融入中国绘画体系固有的文化血脉之中······
据了解,2012年9月中国人民大学画院成立了“盛世青绿——中国人民大学画院学术访问学者工作室”,工作室集合了十五位当今画坛实力派的、有影响力的画家,包括京、津等地跨九省市。工作室学术领衔苗重安认为,“画院让我担任学术领衔,引领大家为承继与弘扬祖国的青绿山水传统事业共同奋斗,这是一个艰巨的任务。经过两年的实践与交流,我们相互学习、切磋、琢磨,广泛与多地交流,我深感获益匪浅。这些中国绘画的中坚力量通过这两年交流探讨和学术访问,大家在青绿山水画的认识与实践中迈出了更加坚实步伐,必将在各地引领今后青绿山水发展的方向。”当下,有更多的人投入到青绿山水创作中,各有侧重、精彩纷呈,而本次展览,将成为我国青绿山水画创作面貌的一次代表性呈现。
(东野升珍)
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