记者 张向阳
展览策展人、山东工艺美术学院院长董占军教授在接受本报记者采访时说,“画龙点睛”是一个非常前沿的展览,它的意义可以从多个方面去考虑。首先从高等教育和专业建设来看,它体现了艺(术)科(学)融合的理念,也是学科交叉的具体体现。就设计而言,人工智能和设计的结合,是设计的一个巨大变革,可以说迎来了设计的4.0时代。就纯艺术和AI结合来讲,这种革命性的变革,它的影响价值,就像摄影的发明对西方传统油画的影响一样,会促进人类艺术观念的变革,将来艺术的发展会进入一个新的历史时期。AI的介入大大提高了设计效率,原来一些重复性的工作,完全可以由AI来取代。
他在此次展览的序言中写道:“在这个充满变革与创新的时代,人工智能技术的飞速发展正以前所未有的方式重构我们的审美观念与艺术创造。本次‘画龙点睛’暨‘塗龙季’展览,既是对我们优秀传统文化的一次致敬,又是对现代科技力量介入艺术创作的积极探索与生动诠释。它立足于我泱泱中华之丰富的历史文化资源,借助人工智能技术,让传统与当代、艺术与科技在此交汇碰撞,激发出创新的星星之火。”
AI科技介入艺术,是否会影响创作的“主体性”?“当然它可能出现一些新的命题,最起码有这么两个方面。第一个,AI介入之后,艺术设计、创作的主体是谁?在我个人看来,AI介入之后,艺术的主体仍然是人。就像摄影出现之后,同样都会摄影,有人拍得好,有人拍得不好,这就涉及创作主体的问题。我觉得AI同样也是这个问题。当然也有负面的东西,就是AI带来的设计伦理的问题、艺术伦理的问题,这个如何去解决,是需要我们学界去探讨的。”董占军说。
科技与艺术相结合,理性与情感会产生怎样的碰撞?董占军认为,科学和艺术本身就是相辅相成的。比较通俗的讲法,就是一个硬币的两面,作为一个整体缺一不可。无论在东方还是西方,科学和艺术总是相遇相随的,比如宋代大科学家沈括,不但是设计师,还是大艺术家；像西方文艺复兴时期的好多艺术家,同时还是科学家,德国的丢勒不仅是冶金学家,还是大画家、雕塑家,本身就是集科学与艺术于一体的。
董占军说,现在国内的艺术院校,像清华大学有科学艺术研究中心,主任就是诺贝尔物理学奖获得者丁肇中,他在二十年前就开始探讨科学和艺术之间怎样才能深入地结合。从具体的问题来讲,科学的发展为艺术提供了一个全新的创作主题,艺术的思维又可以激发科技思维,为科技的发展提供一个新的探索路径,它是相辅相成的。“AI的介入是最典型的艺科融合,它是一种最新型的交叉学科的发展。人工智能是技术层面的东西,在应用领域就需要艺术介入,这是一个非常突出的命题。”
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