齐鲁晚报·齐鲁壹点
记者 李康宁
“有人说钢琴只能在琴键上弹,我不这么认为。人不是机器,不是工具。音乐存在着无限的可能性。“作曲家李龙飞说,“就像人类探索太空,可以不断到达新的高度,艺术也是一样。我们之所以进行艺术创作,就是要打破常规的方式,不停探索。”
作曲家李龙飞来自山东泰安,其作品曾在世界各地演出,包括亚洲、北美以及欧洲等。曾与多个世界知名室内乐团合作,包括纽约罗德滨四重奏、朗利士乐团、以及尼姆博斯新音乐团等。其代表作品有新媒体室内乐歌剧《异肢》,管弦乐《催化》,打击乐与电子产品《帕萨卡利亚》等。其中,钢琴与电子作品《涟漪》荣获萨玛迪斯国际作曲比赛一等奖,弦乐四重奏《遗赠四重奏》获得曼哈顿奖,大提琴作品《渐悟》获得维也纳音乐学院国际作曲比赛一等奖。此外,李龙飞还被多个国际知名音乐节选为客座作曲家,包括美国罗雷托(Loretto)音乐节、意大利米兰高谱(HighSCORE)音乐节、俄罗斯圣彼得堡重塑(reMusik)音乐节,以及奥地利维也纳夏季音乐节等。
李龙飞热衷于全新的乐器演奏法的开发,每当接到新的委约作品时,他都会尝试打破现有的思维方式,尽可能去挖掘乐器产生的新的声音,融合到作品的主题中。这使得他每首作品都能够最大化地展现出演奏家独有的技巧,并且与众不同。
国际知名当代乐团朗利士(Longleash)委约李龙飞创作的钢琴三重奏《极光》(Aurora)曾多次在世界各地演出。《极光》的灵感来自于极地极光的景象,李龙飞巧妙地创作出在钢琴内部的琴弦上使用魔音器(ebow)的方式,来获得一直持续的音效,完美地还原了极光的不同厚度折射出星辰的不同能见度。另一方面Aurora也是罗马神话中曙光女神奥罗拉的名字。她爱上了凡人特洛伊王子提托诺斯(Tithonus)之后,并祈求上神使提托诺斯获得永生。但提托诺斯却在永生的同时也在不断变老。这使得奥罗拉最终离开了提托诺斯,并把他变成了一只不停鸣叫的蝉。作品所运用的魔音器音效,则是基于对蝉叫声的频谱分析,并且这种持续音也是基于蝉的摩擦与共振等发声原理,暗示了奥罗拉和提托诺斯悲剧的结局。这种先锋派的“碰撞”让作品主题得以升华。
此外李龙飞2019年创作的管弦乐《催化》也蕴含了相似的表达方式。他运用木管组和铜管组的气声、弦乐组的哑音效果,以及打击乐组的摩擦手法来呈现出类似“电子噪音”的质感,通过特定而有规律的节奏来模仿电脑运算及其硬盘读写的特殊音效。这种音效的运用背后所隐含的主题与当今人类生活对科技的高度依赖有关。由著名指挥家乔治·玛纳汉执棒,《催化》于纽约内多夫-卡佩蒂(Neidorff-Karpati)音乐厅首演。同年,李龙飞受欧洲著名朔乐二重奏(Duo Sore Yure)委约创作《嵌》是其对特殊演奏法发掘运用的集大成之作。受马赛克拼贴艺术的启发,他用中音萨克斯和低音单簧管中几乎所有的非传统演奏法来创造绚丽多彩的音色合集,这其中包括舌音、打键音、吸气音、呼气音以及复合音等。而这些不同的音色恰恰代表着拼贴作品中不同颜色和质感的色块。该作品于林肯中心莫肯音乐厅首演并获极大反响。这些基于音乐语言的联想型表达手法能够带给听众们无限的遐想,进而引发人们的思考。
李龙飞9岁开始作曲,生长在一个音乐家和艺术家的家庭,让他有机会从小就接受专业的音乐训练。16岁时,李龙飞考入中央音乐学院,成为那一年被录取的作曲学生中年龄最小的一位。2016年他被世界顶尖音乐学院之一的曼哈顿音乐学院录取,以最高奖学金攻读作曲博士学位。其间,他代表华人作曲家受匈牙利李斯特音乐学院之邀,于布达佩斯举办作品音乐会,获得极大成功。
所谓会当凌绝顶,一览众山小。出生在齐鲁大地泰山脚下的李龙飞也在用自己的努力登上音乐的顶峰。他用发明新的声音和演奏法来探索音乐的无限可能性,打破常规的方式,发掘全新的音乐表达和音乐技法。作为华人作曲家,他为国际音乐交流作出重要贡献。
本稿件所含文字、图片和音视频资料，版权均属
齐鲁晚报所有，任何媒体、网站或个人未经授权不得转载，违者将依法追究责任。
【PDF版】
