最近几年,在旅美作曲家张海卉的作品中,她擅长从细微处发掘灵感,以点滴洞察万物,逐渐形成属于她的音乐风格。
“作为一位来自中国的作曲家,悠久、厚重的中国文化,永远是我取之不尽的文化宝库。”张海卉的管弦乐组曲《西行漫记》,由她在中国西北、西南地区采风后获取的音乐灵感总结、创作而成。作品共有六个乐章,分别是“明月出天山”“思古”“圆圈舞”“歌魂”“天祭”“终曲”。“明月出天山”描绘了她在甘肃的夜晚面对明月高悬时的内心感受。“思古”娓娓道来,让听众如同与作曲家一起坐在小板凳上,听老人们讲当地的历史、人文、风貌,甚至能从她的音乐中听到不同年龄、不同经历的老人讲述着不同的过往。随后的“圆圈舞”与“歌魂”是两个连在一起的乐章,也是整部作品中最令人拍案称奇的段落,描绘了作曲家深入西南地区,参加火把节时的热闹场景,以及节日过后作曲家感受到不同地域文化迸发出的巨大能量。张海卉将华尔兹三拍子的舞曲节奏进行节拍位移,用位移的方式表现出村民们酒后尽情唱歌、舞蹈的节日场景。“歌魂”的旋律如同一位歌者唱着空灵的曲调。“天祭”带有作曲家对于死亡这个永恒话题的理解。“终曲”将前面的五个乐章进行再现,也是作曲家对整个文化考察之旅的总结。作品《西行漫记》从采风见闻、所感的细节入手,洞察当地的文化内涵,以当代国际视角对传统中国文化进行深入探索和全新领悟。
《西行漫记》是张海卉最近两年在国内外上演率最高的作品。在四川蓉城之秋音乐节上,《西行漫记》由四川交响乐团首演并获得了极好的反响。作为中国音乐最高奖的金钟奖,去年在钢琴决赛阶段,多位选手选择以《西行漫记》的“圆圈舞”为比赛曲目,“圆圈舞”既能展现演奏者的高超技巧,又带有深刻的文化内涵。钢琴版本的《西行漫记》也在英国、德国上演,为不同国家的观众带来中国作曲家跨越不同地域、融合多元文化的当代作品。
《eye scream》是张海卉创作于2022年的一部管弦乐作品,创作灵感来源于纽约街边的冰激凌售卖车。“街边的冰激凌售卖车,既是纽约市民街头生活的一个符号,也是纽约城市生活的一个细节符号。”张海卉介绍,在英文的发音中“eye scream”是“冰激凌”(ice cream)的同音词,但“eye scream”真正的中文含义是“眼睛的尖叫”,正如她所感知的那样,纽约光怪陆离的城市声景,总是给人们带来各种视觉的冲击。这部作品于2022年4月1日由纽约曼哈顿音乐学院管弦乐团进行世界首演,作品将冰激凌售卖车所播放的旋律进行了变形,并巧妙地隐藏在作品的不同结构中,整部作品充满有活力的节奏和丰富的不同乐器音响之间的“对话”。
(纪晨)
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