“数字创造‘神的轨迹’,肩扛坚守‘人的温度’。”在第25届上海国际电影节的对谈中,赵雪宁用这句话点明了他的影像哲学。这位毕业于北京电影学院的摄影指导,所掌镜的电影作品在国际电影节获得高度认可。《喜欢高兴爱》获上海国际电影节亚洲新人单元评委会特别提及:“以影像的原始悸动,重铸爱情片的血肉之躯。”《乔治娅》获海南岛国际电影节金椰奖提名。《别离》入选亚太影展。在电影摄影领域开辟了一条自然韵动的创作路径。作品不仅在艺术上取得了突破,同时在商业上也取得了成功,成为行业新锐。
肩扛摄影的情感革命
重构女性影像叙事
赵雪宁的镜头以细腻著称,在《喜欢高兴爱》中以大胆的肩扛美学重构了女性情感叙事。镜头跟随“恋爱脑”女孩孟倩在爱情漩涡中沉浮,镜头如影随形,将悸动、阵痛与觉醒转化为具象的视觉诗篇。
“孟倩的故事充满原始生命力,她为爱痴狂、受难、蜕变,传统稳定构图无法传递这种灼热感。”赵雪宁让镜头成为角色心跳的放大器,肩扛的原始动态成为孟倩的第二层皮肤。当她奔向爱情时,画面如赤足奔跑般微颤；当她蜷缩哭泣时,镜头贴近捕捉泪珠坠落的慢镜,折射出破碎的世界。
身体写作的诗学
捕捉纯真的艺术
在《乔治娅》中赵雪宁将肩扛摄影推向新高度,透过3岁混血女孩的视角,他创造了一种儿童镜头美学,让成人观众重新体验用50厘米高度看世界的新奇。
“肩扛摄影的本质是用身体写作。”为还原儿童视角,赵雪宁团队为取景器添加延长杆,摄影师要像孩子一样趴跪、侧卧,拍摄儿童演员时,赵雪宁拥抱即兴创作的魔力,当乔治娅即兴模仿小狗“呜呋呜呋”叫起来,还偷偷把鸡蛋塞进口袋时,摄影师立刻蹲下,意外捕捉到儿童特有的秘密游戏心理。
“晃动是生命对抗机械的证据。”在流浪少年背乔治娅穿越隧道的长镜头中,少年每一步的起伏造成画面自然抖动,隧道灯光在女孩睫毛上忽明忽暗,赵雪宁将肩扛的自然韵动转化为对儿童生命力的致敬。
肩扛美学的哲学深度
摄影指导的影像哲思
赵雪宁将肩扛摄影的技术特点提升为一种电影哲学。在他看来,肩扛摄影的核心优势在于空间动态的有机表达、时间维度的即时创作以及触觉联觉的影像传递。
在现象学层面,赵雪宁的影像实践将“梅洛-庞蒂”的身体知觉理论具象化,将拍摄者的身体经验编码为影像的“肉身性”。当观众抱怨“镜头晃动”时,赵雪宁认为这恰恰揭示了我们已习惯用滤镜抚平生命的毛边,而肩扛摄影,是还给世界一份粗粝的真诚。
在虚拟技术迅速发展的今天,赵雪宁前瞻性地指出肩扛摄影将成为连接物理空间与数字空间的身体接口。他的创作实践为AI时代的电影摄影提供了反算法创作的珍贵样本,在数字影像霸权时代捍卫电影的肉身性与作者性。
当观众步出影院,不由自主抚摸自己震颤的胸口——那里残留着赵雪宁镜头传递的心跳频率。在这个追求像素完美的时代,他让每一次镜头的呼吸都成为生命的宣言,让电影回归最初的魔力:以血肉之躯为媒介,引我们走入他人灵魂深处。
(章天乐)
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