在中国影视创作与研究领域,刘誉教授凭借其深厚的学术素养与丰富的艺术实践,成为推动中国电影艺术发展的重要人物。作为北京电影学院资深教授与中国电影文学学会理事,三十余年来,他始终致力于影视创作理论体系的构建与实践探索,为中国电影产业输送了大量专业人才,其学术成果与艺术观点对行业具有显著的推动作用。
学术研究与理论构建:
立足实践,推动创新
刘誉教授的学术研究始终坚持“理论源于实践,指导实践”的理念,逐步建立起系统而深入的影视创作理论体系。他的研究涵盖影视叙事学、导演创作方法论与影视文化批评三大方向,已在《电影艺术》《现代传播》《当代电视》等核心期刊发表高质量学术论文20余篇。其中,《短视频对影视制作理论的创新运用探析》《从集结号看大片时代精神价值的集体失语》等多篇代表性文章被广泛转载与引用,在学界与业界均引起反响。
在影视叙事研究方面,刘誉教授提出“类型融合”理论。在《新世纪电视剧类型化叙事及创作演变》一文中,他系统分析了2000年至2020年间国产电视剧从单一类型走向复合类型的演变路径,不仅揭示了类型叙事的内在发展规律,也为创作实践提供了清晰的方法论指导。
在导演创作研究方面,他构建的“导演能力三维模型”——技术执行能力、美学把控能力和产业协调能力,已成为行业内人才评估与培养的重要参照。他在《电视剧导演创作能力建设浅谈》中深入阐释该模型的理论架构与实践方法,尤其对“视觉预演系统”的应用研究,有效推动了导演创作流程的标准化与专业化。
刘誉教授已出版《电视剧本体论》《影视制作基础概论》《新世纪中国电视剧导演创作研究》《制片人对剧本内容的评估指南》等多部专著,这些著作不仅填补了相关学术领域的空白,更构建了兼具理论深度与实践意义的影视创作研究体系。例如,《电视剧本体论》从影像叙事、剧作结构等多维度阐释电视剧的艺术本质；《影视制作基础概论》成为多所高校影视专业的经典教材；而《制片人对剧本内容的评估指南》则从制片视角建立起一套完善的剧本评估机制,援引众多商业片案例,梳理剧作原理与评判标准,具有很高的实用价值。
艺术实践与行业影响:
理论指导创作,视野跨越国际
除学术贡献外,刘誉教授亦长期参与艺术实践与国际影视交流。他担任国际学生影视作品展(ISFVF)等重要影展的评审专家,以敏锐的艺术判断力和严谨的专业素养著称。在评审中,他注重作品的文化多样性表达与视听语言创新,同时强调叙事逻辑与技术完成度,始终坚持“技术为艺术服务”的理念,反对空洞的视觉堆砌,引导青年影人回归电影本质。
他还积极推动跨国影视合作与教育交流。作为中韩国际学生联合创作项目的主要指导老师与执行人,十年间带领中韩学生共同完成多部短片作品,部分入选韩国釜山国际电影节展映。通过这些项目,他促进了中外影视教育方法的融合,也为中国青年影人提供了国际展示平台。
行业服务与理念传播:
搭建对话平台,促进行业发展
作为中国电影文学学会理事及中国文化艺术发展促进会艺术传播与交流专业委员会顾问,刘誉教授致力于搭建学界与业界的沟通桥梁,推动影视教育理念不断更新。他倡导“立足本土、放眼国际”的创作与教育观,为中国影视产业的高质量发展注入新动力。
结语
刘誉教授以其扎实的理论建构、敏锐的艺术洞察和持续的行业参与,成为中国影视领域一位兼具学者素养与实践精神的代表人物。他搭建起理论与实务之间的转化桥梁,使学术研究真正服务于创作实践。在中国影视产业不断推进高质量发展的背景下,刘誉教授的学术成果与艺术理念,仍将持续发挥广泛而深远的影响。(张瑶)
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