▲《声·生》当代艺术体验展
◤“听见《清明上河图》”展览
◥运河上的丝路故事声音展
□卡其
传递“声生不息”的力量
“咚、咚、咚……”在近日开展的《声·生》当代艺术体验展中,进入展厅首先映入眼帘的是艺术家汤杰的作品《石语》,“音动乎心,鱼翔于鼓”,艺术家利用简单的物理结构设计,让悬垂形状不一的石头有规律地碰击鼓面,通过自然之“石”与人造之“鼓”有规律的碰撞,敲响文明起源的共生篇章。
展览展出了11位当代艺术家的14组艺术作品,通过声音艺术、机械互动装置、光影互动体验、沉浸式视听空间、实验音乐与影像等多种前沿艺术形式,将古老的声音以一种现代的方式展开并重构。
作品《声·万物》采集源自黔东南的风物吟唱,将包括侗族、苗族、瑶族等少数民族的歌谣、芦笙和牛腿琴的鸣奏置于自然的风声、沙声、水声之中,与AI视觉艺术相结合,以“看得见的声音”来展现“一生二、二生三、三生万物”的多彩生命样貌。作品《时空回响——黔中》结合贵州当地采集的方言童谣、坊间叫卖声与现代城市等不同声音,以儿时的镜面反光游戏为载体,将时间与空间、历史与当下置于同一维度的声景之中,碰撞出生活与文明的共振,唤起乡愁。据了解,创作者们深入贵州大山深处,走入15个少数民族村落,探访彝族、苗族、布依族、侗族、水族等多个少数民族,挖掘那些没有文字记载却通过声音口口相诵、代代相传的文化与艺术,通过作品展示乡愁。
音乐人李星宇的另一个身份是声音艺术家,在《声·生》展览中有他的作品《声音盒子》,通过收集自然之声、城市之音,向观众、听众展示人与人之间的联系。街头空间产生的奇妙互动让李星宇十分着迷,随机的观众和跳脱出舞台的表演者,这一切都像是一瞬间即兴产生的化学反应。李星宇有一个声音博物馆项目,叫“52Hz声音馆”。大多数人旅行是以视觉为主,李星宇的旅行却是多凭听觉。在以往的旅行中,他随身带着一个录音机,听到有意思的声音就录下来。有街头乐队的演奏,教堂的钟声,伊瓜苏瀑布的水声,印度恒河的凌晨仪式,巴黎的早市,西藏的朝圣,微风吹过的田野,下着暴雨的亚马孙雨林,抹香鲸一跃而出的海面,人迹罕至的丛林中的细微之声……李星宇将这些“散落在地球各个角落被人们所忽视的声音”都收纳进“52Hz声音馆”,并用大量早已被我们“听而不觉”的声音素材来创作听觉艺术。
“声音博物馆”里互动体验
随着互联网发展,声音博物馆逐渐成为声音文化的传播源,以多学科、多角度的跨界合作搭建共享学术知识、艺术交流的平台,他们以科技+艺术的方式对中国的自然之声、人文之声、民族之声进行再次创作,宣传声音文化,并加以传承与创新。
爱迪生是声音存储技术的最早发明人。他的声音被收入了大英图书馆的声音数据库,那里保存有超过650万种人类和自然的声音。声音展也是大英图书馆常年的主题展之一。从2021年开始,声音展走出英国来到深圳,在这个特别展览中,不仅能听到爱迪生1927年朗诵美国儿歌《玛丽有一只小羊羔》的录音片段,还能听到现代护理的创始人南丁格尔唯一的讲话录音,列夫·托尔斯泰81岁时用四种语言朗读其最后作品《每日箴言》片段,萧伯纳录制的搞笑口语,柯南·道尔爵士临终前讲述福尔摩斯角色来由等。展览所在的深圳坪山图书馆“音阅空间”摆满了黑胶和CD唱片,且随处有耳机等音响设备,成为图书馆最受欢迎的楼层之一。
音效对博物馆展览的应用可以极大提升展品的感染力,为参观者创造浸入式展览体验。随着科技发展,探索以声音为内容的听力感知展览新形式,为公众提供新颖的文化体验,正在被越来越多的文史机构采用。
以名画《清明上河图》为例,把这幅千古名画变得有腔有调就有多种形式。《清明上河图3.0》是故宫博物院与专业人士联手打造的高科技互动艺术展,观众可以在各个音乐章节的串联中,以第一人称视角体验北宋都城汴京的众生百态。“听见《清明上河图》”展览则通过声景交互系统,人们只需扫描二维码,戴上耳机,循着《清明上河图》走去,就可以聆听声音博物馆全息声带来的千年声音艺术。在长卷范围内,有10个节点,观众走到每个节点附近都会听到不同的音频。从汴京的古琴、羌笛交织呈现的郊外浪漫春光,到汴河场景的流水声、马蹄声,甚至近到吟诗作画的人文气息,再到城内街市嘈杂的各色人群吆喝、叫卖声……
苏州丝绸博物馆曾以清代苏州织造为角度,举办“运河上的丝路故事声音展”。展览由20个声音组成主要内容,制作身临其境的场景声音,融入了“蚕桑”“织机”“昆曲”“评弹”“船歌”“三花叫卖”“吴歌”等非遗文化声效,串联了姑苏城内外世界文化遗产、运河十景等重要节点,充分发挥声音的听觉感知效果,激发观众想象力,构建自己的运河丝路画面。
如何通过吟唱、咏诵找到神秘而深厚的历史文化痕迹?“非遗”形态的民歌、器乐怎样用物质载体来诠释?越来越多的策展人、艺术工作者在做着各种探索。
四川藏区首个声音博物馆位于理塘县一处藏式民房,这里曾是理塘寺院下古老的村落,历史可上溯至明代。这座声音博物馆内收藏的乐器来自四川理塘、西藏拉萨等地,包括寺院门前的古老铃铛、达玛鼓、喜马拉雅颂钵和“扎念”等,这些乐器使用黄铜、动物骨头等材料制作,上面多有精美的雕刻,体现出浓郁的藏族风情。“扎念”是一种历史悠久的弹拨乐器,又叫六弦琴,是日喀则直至阿里等地居民的最爱。该馆还收藏着珍贵的藏族乐谱,藏族乐谱是用曲线的形式将声音的高低形象记录下来,再用口传心授的方式做辅助。
“有一些口传文化非常丰富的民族,他们有鸿篇巨制的口传史诗,有承载上古历史记忆的古歌,有异常活跃和烟波浩渺的情歌……这些民族的文化精髓是贮存于声音之中的。虽然口传文化也拥有相关的物质载体,如乐器、道具、文献等,但其本质的载体却是声音。”有专业人士表示,对于声音的收藏,意味着对人类历史见证物的收藏边界,从物质文化的界域拓展到了一个新的边界。
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