如今的音乐世界是一个传统与创新相交织的世界,而有这样一位大提琴演奏家李怡斐,她凭借卓越的才华,不仅在经典音乐作品的演奏上拥有突出的表现,同时还极力为世界各国的音乐爱好者们推广和普及当代音乐,成为了两者之间的桥梁。李怡斐用实际行动支持了当代音乐的创作,丰富了文化生活中的精神食粮,并激发了未来一代的音乐家和音乐爱好者们对当代音乐的兴趣。
作为旅美大提琴演奏家,李怡斐2018年在林肯中心爱丽丝塔利音乐厅(Alice Tully Hall)全球首演弦乐四重奏作品《阴影的游戏》(“Shadow Play”)；曾与著名女高音、指挥家芭芭拉·汉尼根(Barbara Hannigan)合作演出；与大都会歌剧院合作演出威尔第歌剧作品；获大阪国际弦乐比赛第一名,并以独奏身份多次参加法兰克福音乐学院交响乐团、上海爱乐交响乐团等乐团演出。
在李怡斐看来,尽管当代作品乍看之下可能显得极为复杂、难以理解,但它们往往都是从古典音乐中汲取灵感,将经典作品的影响融入其独特的风格中。因此,李怡斐认为,作为一名成功的音乐诠释者,她有责任引导听众欣赏当代音乐的独特品质,同时认识到它与古典传统的深刻联系。
从非调性到主题,李怡斐强调的一个关键点是当代作品中对非调性的使用,这种风格初听可能不像传统的旋律那样通俗易懂。但当代作曲家使用的技法和古典时期的著名作曲家如莫扎特和贝多芬等有着极为密切的联系。通过解析这些联系,李怡斐使当代音乐中看似陌生的事物更容易理解,并鼓励观众探索当代音乐的复杂之美。
音乐演变的贡献,作为“蔚蓝弦乐四重奏”的创始人之一,李怡斐在2018年在林肯中心的艾丽丝·塔利音乐厅首演了孙斌·金(Sunbin Kim)的作品《阴影的游戏》。这是作为杰娜·拉普斯比赛的一首委约作品,它为大提琴部分创作了极具挑战性的技巧,而李怡斐则能够自如地在常规演奏和两种独特技巧之间无缝转换。这两种技巧分别是“弓背敲击法”(col legno)和“琴桥泛音技法”(sul ponticello)。前者需要迅速改变弓的握持方式,以用弓杆的部分击弦,而后者旨在用琴弓靠近琴桥的地方演奏,以创造出一种玻璃般的、空灵的声音。这展示了李怡斐卓越的演奏技巧,并为纽约的听众带来了新鲜多变的听觉体验。
创新的声音景观,如李怡斐之前的解读,《阴影的游戏》的独特之处正是在于它将当代演奏技巧与传统技法融合在一起,创造了一个全新的声音景观。这种整合当代和古典元素的方法展现了21世纪音乐的创新潜力。
在多元文化的今天,李怡斐作为一位卓越的艺术家,不仅接受了这一现象,而且积极地为之做出自己的贡献,她站在音乐创新的前沿,用自己对音乐持之以恒的不懈追求,拓宽着人们对音乐之美的理解和欣赏。(尚青龙)
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