分享美展心得感悟,五位美协副主席接受本报专访
新人辈出是特有气象
2019年09月27日  来源:齐鲁晚报
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  徐里
  王书平
  杨晓阳
  何家英
  周京新
     9月26日上午,“三大国展”之一的第十三届全国美术作品展览中国画作品展在山东省美术馆开幕。与会的徐里、王书平、杨晓阳、何家英、周京新5位中国美协副主席接受齐鲁晚报·齐鲁壹点记者采访,分享他们对本届全国美展的心得感悟。

谈山东 当代中国美术,山东处“第一方阵”
  中国美协分党组书记、驻会副主席,第十三届全国美展组委会副主任、中国画展区组委会主任徐里说,山东作为孔孟之乡,具有深厚的文化底蕴,又是全国的美术大省,在政治、经济、文化等方面占有重要地位。“全国美展首次来到山东举办,山东各级政府高度重视,为展览的筹备、组织、展出做了大量工作,给人耳目一新的感觉。”
  徐里认为,全国美展在山东举办,可以对美术家在文化传承方面产生深刻影响,让美术家们思考在传承优秀传统文化时如何创新。在本届美展的评审过程中,山东在入选作品、进京作品以及获奖提名作品方面都取得了优异成绩,这得益于山东对美展做了充分的准备工作,发动了全省美术家深入生活体验生活,挖掘题材进行创作。这充分证明了山东美术大省的地位,以及优秀的人才基础。“为山东点赞,希望能走出更多美术界的领军人物。”徐里表示。
  对在山东举办全国美展,中国美协副主席、天津美协主席王书平心情十分激动。“每当我回到家乡,看到家乡的蓬勃发展和崭新面貌,心情都无比激动。”近年来,王书平致力于推动山东、天津两地美术界的交流合作。“山东的中青年画家队伍大、水平高,是一支很重要的美术力量。”
  中国美协副主席杨晓阳认为,本届全国美展的“重头戏”中国画作品展在山东举行,可谓实至名归。他表示,无论是古代还是现当代,山东美术界都涌现出一批名家、大家。“山东的美术氛围浓厚,美术创作者的队伍庞大,特别是中青年这个群体,实力雄厚。”他直言,山东处于当代中国美术的“第一方阵”。
  中国美协副主席、中国艺术研究院博士生导师何家英评价,这是历届全国美术作品展中国画作品展中表现最好的一次。“作品有全新的变化、新的艺术形式的探索,而不是停留在旧有的套路中。特别值得一提的是,大部分作品来源于生活,而且找到了非常适合的表现形式手法。”何家英说,本次展览中,很多作品利用了历届美展中不太常出现的壁画表现手法以及矿物颜色,使得作品更具张力。

谈作品 创作提难度,内容接地气
  王书平是本届美展中国画作品展的评委。他表示,这是一届优秀作品云集的展览,代表了当代中国画创作的一流水准,可以感受到社会新变化。美展涌现出了很多优秀的中青年画家,“很多是80后、90后,这个年龄的人有思想,作品更敢于大胆创新、大胆表现,看了之后,很受鼓舞。”
  徐里表示:“大家来观展时,会看到作品中有许多亲切熟悉的元素,如和谐号动车、二维码、外卖小哥等,这些景象经过美术家的提炼后表现了出来。”
  中国美协副主席、南京艺术学院美术学院院长周京新介绍,每一届的全国美展,规模都在逐步扩大,参与的作者也越来越多,作品的水准也在提高。“全国美展,是美术界最高水准的国展,参与的美术家会倾尽全力去创作。”
  周京新认为,“大家心中想着全国美展,在创作以及产生参展想法的时候,整个状态、情绪的饱满度和投入度与平时是不一样的,因此促使每一届作品的水准不断提升,也体现了国展该有的艺术水准。”
  周京新尤其关注新人的表现。“新人辈出,这是全国美展特有的气象。全国美展要促进美术事业的发展、创作以及精品力作的呈现,最重要的一点就是出人才、出新人,每一届的全国美展只要有一批新人出现,以后能够持续在美术创作的舞台上展现才能,挖掘潜力,不断成长,全国美展作用就体现出来了。”
  展览现场,有不少美术从业及爱好者看展,何家英为大家耐心介绍和解读。他透露,来自天津的获奖提名作品《尖峰食刻》,受到评委的一致好评,虽然画面是平凡的后厨,但无论是对人物形象还是道具的表现,都特别充分,可以让人感受到美,“这幅作品将工笔画的技法推向了极致。”山东李玉旺的作品《使命》同样为获奖提名作品,该作品使用了矿物颜色,画面中的消防队员眼神坚定,整体来看略带沧桑感。何家英认为作品的表现手法和人物形象,都极具力度和视觉冲击力。

谈期待 画家要走进生活,向高难度挑战
  周京新表示:“用我以前亲历的事情来比较现在的年轻人,觉得他们的进步比我快很多,作品呈现出来的综合能力,特别是整个展览体现出来的作品的强度、精彩度、丰富性比我们以前都有提升。”他希望今后全国美展能加大对新人的扶持力度,帮他们尽快成长。
  十多年前,王书平就在天津农村建立了美术辅导点,走进乡村为农村美术爱好者义务授课辅导,培养了众多美术人才。有了这样的经历,他深刻感受到,艺术创作只有来自人民,才会有旺盛的生命力,文艺工作者只有与人民心连心,才能永葆蓬勃的朝气。
  他建议画家手拿画笔,走进生活、走入人民,熟悉广大群众的内心世界。只有真正拜人民为师、向群众学习,才能从中获得强大的精神力量和创作激情,才能汲取更多创作养分。“只有创作出代表中国风格、中国精神、中国力量的精品,才不辜负这个伟大的时代。”
  站在评委的角度,杨晓阳认为本届优秀写意画作品较少是一个遗憾。“写意画需要长期的积累和沉淀,像齐白石等写意名家,大多60岁以后才迎来了艺术的高峰,这对中青年创作者来说确实难度不小。”同时,用写意画表现现实主义题材和宏大场面,对任何创作者来说,都是巨大的挑战,这也是许多创作者望而却步的原因之一。
  杨晓阳说,“视距近”是年轻人普遍存在的问题,艺术创作只有站得更高,才能真正有所成就。“今年是新中国成立70周年,但是即便在全国美展中,能充分反映新中国70年气象的作品还很缺乏。”他希望年轻画家要努力在创作立意和表现技法方面突破,努力向高难度发起挑战,这样才能成长更快。

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