□高誉桐
当杰森·斯坦森不再充当铁血杀手,《庇护之地》便已完成了一次传统动作大片的深度呈现,电影在遵循经典动作片创作模式的基础上,导演里克·罗曼·沃夫还加入了令人惊喜的深度考量与人文关怀。
在《庇护之地》中,杰森·斯坦森诠释的迈克尔·梅森不再是一个超级英雄。导演用将近二十分钟的文戏,把梅森的现状和心理作了交代,他渴求平静的生活,故而隐姓埋名在孤岛上独居,同时把梅森与小女孩杰茜关系的动态变化细致地展现给了观众:杰茜对梅森刚开始充满了敌对情绪与怨恨,恼恨他间接让自己的舅舅丢了性命。随着两人交流变得频繁,经常会出现二人同在一个画面,并采用对称式构图,灯光为暖色调,说明两人相处逐渐变得愉快又有默契。这种“会照顾人的英雄”设定,瓦解了斯坦森以往角色的光环,展现出“大叔”般温柔的一面。
在传统动作类影片中,“被保护者”一般是被动的角色,其作用是彰显英雄的强悍与仁慈。而杰茜跟别人不一样,这个女孩确实是需要被保护的,当打斗情节上演,她看上去总是要躲到某个地方,但她在关键时刻会成为梅森的救星。当梅森在酒吧跟敌人拼斗时,是杰茜果断地跳到敌人背后,分散其注意力；当梅森受伤找药遭男主人拿枪威胁时,是杰茜走出保护圈,举枪救下了梅森。镜头在梅森坚毅的面部特写以及女孩杰茜惊恐又坚决的眼神之间转换,让观众体验到的不只是战斗的紧张,更是两个孤独灵魂在绝境里缔结的深厚情谊。
《庇护之地》最值得赞赏的成果,在于它在不颠覆类型框架的前提下,稳妥地植入了导演的个人主张,里克·罗曼·沃夫没有用拆解或嘲弄的态度对待动作类型片,而是在尊重它的基本规则的同时,悄然扩大了它的边界。影片最令人难忘的,或许是它凭借剧情设定营造出的“系统压迫感”。影片里的反派“黑鸢”组织并非人们印象中的强大军队,而是一个遍及四方的监控网络,它能实时对目标位置开展监控追踪,导演灵活地采用高空俯拍镜头和监控视角,使观众好似身处“黑鸢”的指挥中心,旁观梅森与杰茜的逃亡轨迹。影片的声音设计同样对这一主题进行了强化,配乐里的低频电子音效,加上打斗开始前紧张的鼓点,如同观众观影时那颗跳动的心,引导观众沉浸在这份紧张氛围里。
影片结束部分,梅森没有将“黑鸢”的系统破坏掉,而是跟着杰茜在系统的监控盲区中消失,此处理途径保留了现实感,又留下了一点盼头:只要人类情感还在,系统永远无法把每一个个体完全掌控,在数字牢笼的环境里,纯粹的真情才是最牢靠的庇护地。
(作者为山东艺术学院传媒学院学生)
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