9月27日,山东省文化产业投资集团与中国东方演艺集团签署《战略合作框架协议》。双方将在未来加强资源对接,积极拓展舞台剧、音乐剧的出品与发行,合力打造具有山东属性的艺术精品。
合作内容中包括现象级舞剧《只此青绿》等优秀剧目在山东演出；《聊斋志异》系列音乐剧项目正在紧锣密鼓推进中；以及在山东济南的大明湖、百花洲打造沉浸式实景演出。这些文化项目落地山东,令人期待。
“传播是舞台艺术创作的根本目的。”在接受记者采访时,中国东方演艺集团有限公司党委书记、董事长景小勇表达了自己的艺术理念。在他看来,评价一部剧目是否成功的标准很大程度上就是“能不能演起来”。
记者 刘雨涵 济南报道
“观众本位”打造多元样态
中国东方演艺集团的前身是中央歌舞团、东方歌舞团、中国轻音乐团,是国内最负盛名的国家级艺术院团之一,集中代表了我国音乐舞蹈艺术的最高成就。近年来,该集团创作了舞蹈诗剧《只此青绿》,音乐剧《绽放》《将进酒》《星辰》《飞天》《大江东去》,现代舞诗剧《诗忆东坡》等一批舞台艺术精品。
“我们的创作理念就是以人民为中心的创作导向,人民需要什么,我们就提供什么,而不是我们想表达什么,就塞给观众什么。整个社会的文化氛围已经非常浓厚,创作主题也非常丰富,观众对此类文艺作品有着强烈的期待。”
在中国东方演艺集团众多的精品作品中,《只此青绿》无疑是最为出圈的。该剧目已累计巡演近600场,演出70多个城市,并且走出国门,已创造演出收入近5亿元。从剧场表演,到走上央视春晚舞台,如今,电影《只此青绿》也将于国庆档上映。
景小勇介绍说,电影《只此青绿》的沟通立意其实还要早于舞剧的首演。“美国有歌舞片,印度有宝莱坞,我们也应该有中国审美的舞蹈片。”在他看来,希孟是剧中的一个影子和线索,作品真正想要表现的是劳动人民。“织绢人、制笔人、磨石人、淬墨人……这是我们中华民族一代代的劳动人民。所以最后审阅宣传文案的时候,我直接加了一句话——‘谨以此剧致敬中华优秀传统文化及其创造者、传承者’。”
除了舞剧、电影,《只此青绿》还与传统工业品和日常消费品进行联名,打造了独具特色的青绿空间城市艺术中心,同名交响音乐会也将于近期上演,多元样态汇聚成了一个“青绿宇宙”。这个文化IP的全产业链是如何发展形成的?景小勇说,一切都是“观众本位”。“大家都评价这个剧不仅舞蹈编得好,音乐也那么好,服装色彩也好看,观众就有需求了——能不能把一项项单独拿出来。我们实际上是顺应观众需要。”景小勇表示,这个“青绿宇宙”未来可能还会不断扩大。
中国审美的独一份
现在,“只此××”已经成为一个被广泛使用的指代用语,《只此青绿》在社会效益和经济效益上的成功,不言而喻。这个案例是否可以复制?景小勇表示,从绝对意义上讲,《只此青绿》不易复制,因为《千里江山图》只有一个。但是从相对意义上,完全可以。“包括我们现在要跟山东文投合作的音乐剧《聊斋志异》,一定可以实现创造性转化、创新性发展。我们不能造出第二个《只此青绿》来,但我们会造出第一个音乐剧《聊斋志异》。”
景小勇回忆起去年请著名作家王蒙来看剧,当他说正在做音乐剧时,王蒙的第一反应是“你们做音乐剧要做《聊斋》啊”。“当时我就记在心里了,但各种条件还不具备。今年跟咱们山东这边聊得就很好,这个音乐剧值得期待。”
景小勇认为,《只此青绿》在实践过程中总结的经验规律可以借鉴。“抓素材最好是抓独一无二性。为什么叫‘只此’青绿?因为只有这一个,《千里江山图》、青绿这种颜料、这种画法,都是独一份的。这样我们就引申和升华到中华文化的独一份,中国审美的独一份,中华文化的特质就是我们文化自信的根基。”
传播是根本目的
有一个深刻的问题一直萦绕在景小勇心中:如果没有传播,舞台创作还有什么意义?最后他得出自己的结论——传播才是舞台艺术的根本目的。
在他看来,评价一部剧目是否成功的标准很大程度上就是“能不能演起来”。“我们是‘国家队’,排个剧,演不起来,那可不行,所以说一定要始终牢记传播是根本目标。”
不少院团长期以来只注重创作,不注重传播。“投了几百万、上千万,演了几场结束了,然后再也见不着了,还得花钱租地方放舞美器材。说得直白一些,就像生了一个很好的小孩,但没活下来。没有传播,前面的创作意义和价值何在?”
《只此青绿》带给景小勇的最大启示就是后期推广运营的重要性。“现在有许多欧美演出商也在向‘青绿’发出邀约,但我们希望尽可能商业性地走出去,就因为我们这个作品有底气、有自信,一定要以文化贸易的方式走出去,不管是在纽约还是在巴黎,让当地观众花钱买票看。”
在未来,景小勇甚至希望能在海外培养一个《只此青绿》的演出团队。“也许‘青绿’会有那么一天,就像其他国家的一些团,同时有好几个团队在国际上演出,甚至是外国人在表演,‘青绿’是有这个可能的。”
本稿件所含文字、图片和音视频资料，版权均属
齐鲁晚报所有，任何媒体、网站或个人未经授权不得转载，违者将依法追究责任。
【PDF版】
